tag:blogger.com,1999:blog-71585915492279840032024-03-05T20:10:28.175-08:00 profondamente superficiale.Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.comBlogger143125tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-80750249489850247122017-08-08T10:10:00.001-07:002017-08-08T10:10:35.071-07:00Matilde Cassarini - Future's Tricks @ LAGOLANDIA - Lago Brasimone<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">link: <a href="http://www.ofcn15.com/eventi/lagolandia-2017-brasimone/">http://www.ofcn15.com/eventi/lagolandia-2017-brasimone/</a></span><br />
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<br /></div>
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<br />
<br /></div>
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</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“… <i style="mso-bidi-font-style: normal;">con
la testa rivolta al futuro e gli occhi rivolti al passato</i>.” (Giorgio De
Chirico)</span><br />
<br />
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Metaforicamente metafisica si presenta la pratica artistica
fotografica di Matilde Cassarini.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Per la seconda edizione di Lagolandia, al Lago Brasimone, l’artista
presenta un progetto multiforme che comprende la serie di manifesti “Future, Future!”
del 2016, “Out of border” sempre del 2016, la serie di “Sovrapposizioni” e di
fotografie dedicate al centro di ricerca sulle energie nucleari, in
collaborazione con Gioele Villani, entrambe del 2015.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">I sette manifesti che compongono “Future, Future!” sono disseminati
all’aperto lungo i fianchi e le curvature del Lago Brasimone, innestando una
riflessione a doppio taglio.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L’artista ha estrapolato immagini da riviste scientifiche anni
cinquanta per poi farli divenire manifesti pubblicitari contemporanei,
attraverso i quali nasce spontanea la riflessione sul progresso-regresso, sul
presente tramite lo scambio tra passato e futuro e sul ruolo del simbolo nella
cultura di massa.</span><br />
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L’artista si interroga su paesaggi futuribili attraverso illustrazioni
vintage, molto pop.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pubblicità apocalittiche? Previsioni? O inquietanti pubblicità di un
tempo perduto?</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Il tempo è un inganno.</span><br />
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">E così i titoli si succedono in una scenario naturale: “Previsioni
radioattive”, “Medicapolis”, “Aerei atomici”, “La città del futuro”, “Serpenti
d’alluminio”, “Futurismo”, “Alghe”.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Impossibile non pensare ad atmosfere nord europee, come quelle
cinematografiche e visionarie di Fritz Lang, o alle sonorità elettriche e
minimali dei Kraftwerk. Entrambe, due visioni perturbanti, due cosmogonie che
trovano nella meccanizzazione-robotizzazione dei sensi il verbo.</span><br />
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quelle stesse immagini visive che i Kraftwerk trasmettono inneggiando
“superautostrade” telematiche proprie di una celebrazione di un’utopia
tecnologica, già decantata dal nostro futurista Filippo Tommaso Marinetti.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un sentire avanguardistico è dichiaratamente espresso nella traslazione
oggettuale della Cassarini, che riflette non solo sul tempo, ma anche sulla
trasformazione che esso comporta nello e sullo spazio urbano, quello presente
attraverso l’installazione del segno - manifesto pubblicitario e quello
ipotetico contenuto in esso.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">In “Out of border” presentato per la prima volta in occasione di
Fotografia Europea, l’artista ritorna con la sua dialettica di intervento. Ciò
che viene analizzato in questa opera è il concetto di confine, così labile e
complesso e di spazio naturale. L’artista ha inoltre affrontato il confronto a
lei molto caro di analogico e digitale.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ciò che vediamo, una parte di Italia, non è che una fotografia
satellitare ri-formattata con l’utilizzo di un retino fotografico estrapolato
da altrettante fotografie di elementi naturali che l’artista ha precedentemente
scattato. La fusione tra analogico – digitale ben rappresenta metaforicamente
la caduta di ogni confine di appartenenza geo-politica, geo-fisica e geo-etica.
</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">«<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un confine è soprattutto e in
primo luogo una parola che può essere utilizzata secondo diverse accezioni, in
riferimento alla soglia del dolore, al confine dell’essenza, al limite di un
disastro, al discrimine tra sanità e pazzia. (…) In un certo senso, i confini
sono la pelle dei luoghi e anche una sorta di scorza per la maggior parte delle
idee. I confini sono le nostre definizioni. E sono troppo sottili. Non c’è
niente da controllare, perché non vediamo mai l’altro lato del confine
correttamente</i>»</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sigalit Landau - DeadSee, 2005</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Il dialogo tra analogico e digitale, declinato sottoforma di paesaggio
fanta-apocalittico, metafisico ritorna nella serie di “Sovrapposizioni” e nella
serie di scatti dedicati alla centrale nucleare mai entrata in funzione.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Se le prime ricordano le atmosfere surrealiste di Eugène Atget, nelle
seconde è percepibile un’attenzione verso l’archeologia industriale di matrice
tedesca, come la famigerata scuola di Bernd e Hilla Becher.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gli scenari in bianco e nero, abdicano all’assenza di presenze umane,
in merito ad un panteismo fantastico, irreale e visionario. La fusione di due
negativi, nelle sovrapposizioni, danno origine a nuove visioni, nuove immagini,
nuove dimensioni, nuovi vuoti semantici, nuove archeologie visuali stratificate
dove lo spazio diviene accesso alla forma del silenzio profondo delle cose.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le architetture si confondono, che siano esse di cemento o composte di
luce ed ombre, i paesaggi si astraggono, mantenendo una purità ed un’armonia
formale onirica e rarefatta. La realtà cede il passo ad una dimensione utopistica
nuova. Avanguardistica. </span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Federica Fiumelli</span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV6P4LcqDdHO10E6_0hKAZmu434GuMFoK9ddCCkUnKlcprM0bJ1VfGRTmJWBkNHs5ue5IH2N3-u3D5RbQHrhabNb3H4tclO21xjnYCa6wV4uvCy08H6sWrg5gL1Uh0Kpiz1KFuM9G25s4/s1600/mati+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1090" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV6P4LcqDdHO10E6_0hKAZmu434GuMFoK9ddCCkUnKlcprM0bJ1VfGRTmJWBkNHs5ue5IH2N3-u3D5RbQHrhabNb3H4tclO21xjnYCa6wV4uvCy08H6sWrg5gL1Uh0Kpiz1KFuM9G25s4/s640/mati+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJHAv15FaVmm0WrzqIjzlbrRSTix2J0YbYRDmOo9lTgyf4Fz-Z1ahy4hLV2FniWb1Bcx6JpVkHcIiyDSfVUUXFId54NmbK6Hfpu08mWOcekDGl4siMy3AtT76BjBfqtLzsCg2Qp1k73pY/s1600/mati+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1090" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJHAv15FaVmm0WrzqIjzlbrRSTix2J0YbYRDmOo9lTgyf4Fz-Z1ahy4hLV2FniWb1Bcx6JpVkHcIiyDSfVUUXFId54NmbK6Hfpu08mWOcekDGl4siMy3AtT76BjBfqtLzsCg2Qp1k73pY/s640/mati+2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uL7Xv99pjgZorivehajM19fbZbF-JfOdA4dsS0A5iXW0SQYMFsr4pb05GIkcYmt8y33BRExpbfpyuaL1uDl7UJWoZsjtRfoD77GQsbs0KtuYC_e4Y9fn2-z9RhXUbomVgd-e_U21DAE/s1600/mati+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1090" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uL7Xv99pjgZorivehajM19fbZbF-JfOdA4dsS0A5iXW0SQYMFsr4pb05GIkcYmt8y33BRExpbfpyuaL1uDl7UJWoZsjtRfoD77GQsbs0KtuYC_e4Y9fn2-z9RhXUbomVgd-e_U21DAE/s640/mati+3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxgik5GnPEXpZM4gIDjpqVrmMIZDgzUPd5Cmh9xbfQczt_lc498nTTALMaH6SKJBLZnnW4DwI8vxhUa0RTBWKRAgrnNR8PHSd6nMUzKt5oLwb4MdheafNGYMq0-Gu1d15uZkYcuEqcLU/s1600/mati+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1090" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxgik5GnPEXpZM4gIDjpqVrmMIZDgzUPd5Cmh9xbfQczt_lc498nTTALMaH6SKJBLZnnW4DwI8vxhUa0RTBWKRAgrnNR8PHSd6nMUzKt5oLwb4MdheafNGYMq0-Gu1d15uZkYcuEqcLU/s640/mati+4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_4U1nEi7YACmcllhS2a_Yk-Gk-q93jGvslrOhdr6UW5x-xqLbHWav8riIysunxkg65im-cYQcfKXYSnUJDzswFbubAaWo6tXqZGMJqv5N8EwJNVQNWz-qVSGQvm1LRXKkZuY9YGlm1U/s1600/mati+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1090" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_4U1nEi7YACmcllhS2a_Yk-Gk-q93jGvslrOhdr6UW5x-xqLbHWav8riIysunxkg65im-cYQcfKXYSnUJDzswFbubAaWo6tXqZGMJqv5N8EwJNVQNWz-qVSGQvm1LRXKkZuY9YGlm1U/s640/mati+5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzcSTzPrI-l0j23XJ-rTfGknhJ2INR-qrigqrvJw898Alzk2wSaUyNwPx7d54SNEWktKEmVryzmqiisE1cYLfGEufR73cHOpcZ26ytzXOT5L6Oorzw2_l46nB38rvkQeZ14EQyzOvANM/s1600/mati+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1090" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzcSTzPrI-l0j23XJ-rTfGknhJ2INR-qrigqrvJw898Alzk2wSaUyNwPx7d54SNEWktKEmVryzmqiisE1cYLfGEufR73cHOpcZ26ytzXOT5L6Oorzw2_l46nB38rvkQeZ14EQyzOvANM/s640/mati+7.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-31485732716248519962017-08-08T09:59:00.002-07:002017-08-08T09:59:48.313-07:00Rachele Maistrello - One Of Us <span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="https://wsimag.com/it/arte/26748-one-of-us">https://wsimag.com/it/arte/26748-one-of-us</a></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYh_I-Pi8eHcDBb5EtndksXIDYiJFKOXms7Idq9zbSrOO_QIo1ZKCcveLa_3b9iZE5olczcFoGL4qXBGvHMPkyWrbsUc0SJfGblNRL8mUUkSo-U1lW8QRKh4AYYh0lAtQS4Xxf_sI8t3U/s1600/Rachele+Maistrello_Untitled+%25234.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYh_I-Pi8eHcDBb5EtndksXIDYiJFKOXms7Idq9zbSrOO_QIo1ZKCcveLa_3b9iZE5olczcFoGL4qXBGvHMPkyWrbsUc0SJfGblNRL8mUUkSo-U1lW8QRKh4AYYh0lAtQS4Xxf_sI8t3U/s640/Rachele+Maistrello_Untitled+%25234.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="article article-layout-body">
<div class="body">
<blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ho preso tutti i segni per meraviglie e ogni meraviglia per un segno. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(Luke Davies) </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span></blockquote>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">In una splendida stanza di Villa Mimbelli (sede del museo dedicato a
Giovanni Fattori), esattamente Sala Ulvi Liegi (il fauve livornese) che
un tempo era camera da letto, prende vita, <em>One of us</em> personale
dell’artista Rachele Maistrello, a cura di Zoe De Luca. Ci troviamo
dinanzi un’autentica wunderkammer, un gabinetto, una stanza delle
meraviglie. I frammenti di <em>One of us</em> raccolgono per la prima
volta i sei scatti della Maistrello già apparsi in appuntamenti quali
Premio Combat 2015, Premio Fabbri 2016, Livestudio – Metronom 2016;
Level O, ArtVerona 2016. <em>One of us</em> è un progetto nato nel 2015 attorno a un preciso contesto, un appartamento veneziano noto come <em>Tutti la chiamano la Casa delle Ragazze</em>,
in cui la Maistrello ha vissuto insieme alle artiste Justine Luce,
Alice Modenesi, Barbara Prenka, Sultane Tusha e Nežka Zamar. Proprio di
queste ultime sono raccolti in <em>One of us</em>, disegni, oggetti,
cuciti, esposti insieme, in questo immaginifico sguardo frammentato
femminile, sospeso a metà tra realtà e artificio. Ogni particolare
riporta al contesto d’origine dove lo scatto fotografico ha trovato
l’immortalità, tutto fa parte di un preciso set.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">È difatti riconoscibile nella poetica della Maistrello riconoscere un
certa fase preparatoria, una certa visione cinematografica ovattata e
cristallizzata fotograficamente nello spazio-tempo, un ibrido tra foto
di famiglia, performance e tableau-vivant. La costruzione irreale,
fittizia cede alla dicotomia del fotografico (attestare come vero
qualcosa che non lo è) la sovranità. “Ci venne l'idea che lei
[Karafilis] e le ragazze leggevano segnali occulti di infelicità nei
bianchi di nuvole, che malgrado la differenza di età fra loro, si fosse
instaurata una comunicazione atemporale, come se la vecchia signora le
ammonisse nel suo greco biascicato: 'La vita è una perdita di tempo'.”
(Da <em>Le vergini suicide</em> di Jeffrey Kent Eugenides). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Nei sei scatti in grande formato di <em>One of us</em>, la realtà si
fonde con la finzione attraverso macchie di colore, la Maistrello
pittorica, oserei dire ironicamente “macchiaiola” innesca una fusione di
forme, dove i corpi muliebri si fondono appunto con l’ambiente, si
confondono a mimetizzarsi con stoffe floreali, peluche, cuscini,
pigiami, capelli, lenzuola, trucioli di legno, foglie, cartoni (fogli e
scatoloni), schiuma da bagno, tessuti con nuvole, brandelli di filato e
lana. Tutto fa parte di una cosmogonia immaginifica metafisica,
surreale, dove la realtà fotografica diviene una sorta di pittura
digitale. “Sospettavo che nulla esistesse davvero, che la realtà fosse
una materia gelatinosa che i miei sensi capivano a metà. Non c'erano
prove che tutti la percepissero alla stessa maniera. Forse Zulema, Riad
Halabì e gli altri avevano un'impressione diversa delle cose, forse non
vedevano gli stessi colori, né udivano gli stessi suoni. Se così fosse
stato, ognuno viveva in assoluta solitudine”. (Isabel Allende, <em>Eva Luna</em>). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Tutto in <em>One of us</em> è sospeso in un’eternità ciclica,
softness, un “realismo magico” che la avvicina molto a una visione
letteraria, a una scrittrice donna, la cilena Allende. L’attenzione per
materiali e relazioni diviene vertice, e vortice conoscitivo di sé e del
mondo circostante. Per comprendere questa realtà che sfugge, la
Maistrello adotta un proprio linguaggio di messa in scena, dove il
contesto di un momento diviene l’apice estetico della propria poiesis.
Dinnanzi a questa wunderkammer postmoderna siamo incuriositi a scoprire
questa sorta di peccaminosità intrinseca femminile, dove un oggetto
potrebbe destare un domino di significati a metà strada tra la fiaba e
il proibito, tra una verginità e proibizione di sguardo, tra una
leggerezza calviniana e una forza proustiana. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Les femmes ritratte dalla Maistrello sono possibili vergini suicide
2.0, preraffaellite extratemporali che al ritmo dilatato e vibrante di
una composizione acustica degli Air, si rifiutano di guardare l’ultimo
like, preferiscono riempire il loro spleen fondendosi con i rischi della
frammentarietà del colore. <em>One of us</em> è una mostra quasi da sbirciare dall’occhiello di una porta, in gran segreto. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La trovai sdraiata sul letto nel suo vestito a fiori bella come una notte di giugno e ubriaca come una scimmia. </span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(Francis Scott Fitzgerald) </span><br />
</blockquote>
</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">E ora due chiacchiere con Rachele Maistrello. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Come ti sei avvicinata all’arte? Come definiresti l’essere artista?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Il primo vero contatto è stato attraverso le immagini. Quando ero
molto piccola, da circa 5 anni fino ai 12, internet non esisteva e le
immagini erano molto più rare e preziose: certe, se le perdevi, potevi
fisicamente non trovarle davvero mai più. Ogni tanto ne incollavo una in
questo quaderno che era il mio regno del possibile: un agglomerato di
misteriose chiavi d’accesso da non perdere. Molte di queste immagini
sono rimaste per molto tempo senza fonte, senza storia, ma hanno
continuato a rimanere vive. C’è questa parte che amo molto nella “camera
chiara” in cui Barthes parla del ritratto della madre: per quanto lui
cerchi, le fotografie che ha di lei sono mute, non riesce a ritrovarla
davvero, e poi, a un tratto, eccola lì, la rivede come nei ricordi più
vivi, in una fotografia senza pretese. Certe immagini hanno il potere di
dare forma a qualcosa che sembra innominabile, perduto. Col tempo ho
scoperto che non solo le immagini hanno questo potere, ma si tratta una
prerogativa dell’arte: la possibilità di trattenere la vita, di lavorare
con la materia prima dell’essere umano. Credo che lavorare con l’arte
consista soprattutto in questo: non cercare di dare una nuova forma alla
realtà, ma attraverso un contro linguaggio fatto di regole proprie,
arbitrario ma necessario e coerente con se stesso, riuscire a
trattenerne una vibrazione che non si esaurisca nel tempo. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Quanto reputi sia importante l’ambito della formazione (dalle
università alle accademie) per un artista? Mi racconti come sono stati i
tuoi anni da studentessa?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ti posso parlare della mia esperienza. Allo Iuav fondamentali sono
stati Adrian Paci, Giorgio Agamben, Guidi Guidi e altri colleghi
artisti. All’Ecole des Beaux Artes ho passato molto tempo a stampare a
colori in camera oscura, un’esperienza importantissima, difficilmente
replicabile in Italia, dove non ci sono, da quello io sappia, i luoghi
dove poterlo fare. Qui Annette Messager mi ha accolta come non avrei mai
immaginato, è stata una guida silenziosa, ma fondamentale. A Zurigo,
allo ZHDK, ho imparato la tecnica, che volevo conoscere, per potermene
poi dimenticare. Poi ho incontrato Beat Streuli, che era già supervisor
di un progetto col museo di fotografia di Cinisello Balsamo, anche lui
una figura molto importante per me. Ho sempre vissuto il “dovere”
dell’Accademia come qualcosa di restrittivo da cui fuggire, ma alla
fine, tirando le somme, le mie esperienze formative sono state molto
importanti, soprattutto quando il rapporto con gli insegnanti è stato
vissuto con sincerità e libertà, diventando uno scambio tra persone
vissuto a pari livello. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se dovessi stilare una top ten di opere d’arte (dal teatro al cinema
alla danza alla musica, alla letteratura) quali sono i tuoi “must
have”? Quali sono state e sono le tue ispirazioni?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">I riferimenti sono come gli amici: certi, di vecchia data, li rivedi
dopo qualche anno e non trovi più le parole, la sintonia. Poi, magari,
dopo anni li reincontri di nuovo e tutto è come all’inizio. Quindi forse
la risposta più onesta che posso darti è questa: nelle ultime settimane
ho sentito la necessità di rileggere tre libri, <em>Le voci della sera</em>, di Natalia Ginzburg, <em>Ieri</em>
di Agota Kristof e alcuni racconti di Alice Munro. C’è un film, che
riguardo spesso e mi parla nello stesso modo con la stessa intensità,
che consiglierei a chiunque di vedere, è <em>Les Enfantes du Paradis</em> di Marcel Carné. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Da artista–critico, come definiresti/racconteresti il lavoro che hai scelto per questa esposizione?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Si tratta di una mostra costruita in varie fasi e su più livelli. La
parte fotografica raccoglie sei fotografie di grandi dimensioni che ho
costruito nel corso degli anni, che è tuttora in evoluzione. Sono il
risultato di un lungo processo relazionale con le abitanti di una casa
veneziana, “tutti la chiamano la casa delle ragazze”, dove ho vissuto
dal 2013 al 2016, tutte artiste. È stato anche un percorso sul potere
simbolico dell’immagine, e sull’aspetto performativo e pittorico
dell’immagine fotografica. Ogni fotografia è il risultato di mesi di
preparazione di set allestiti per la casa, in cui ogni forma, materiale e
colore è ricomposto con precisione e dedizione, per poter dare vita a
uno spazio libero di movimento dei corpi e delle menti delle ragazze.
Ogni volta in cui abbiamo costruito le immagini è stato quasi un atto
rituale, in cui riunirci e performare “per” e “con” la macchina
fotografica. L’altro livello è costruito dal libro presente in mostra:
prodotto dallo studio Cortellazzo Wiel Zardet e Associati e in
collaborazione con Tra, è un’opera a molte mani, tutte le ragazze della
casa hanno contribuito con schizzi, oggetti recuperati, disegni e
materiale d’archivio in un piccolo atlante da sfogliare in libertà, dove
vivere l’atmosfera in cui è nata <em>One of Us</em>, la serie fotografica. L’ultimo livello, (da qui il sottotitolo, <em>The cabinet</em>) è l’allestimento di opere delle ragazze e piccoli oggetti nella stanza <em>Ulvi Liegi</em>,
la ex camera da letto di Villa Mimbelli. L’allestimento e la concezione
della mostra è stato il frutto di una collaborazione con Zoë De Luca,
che con grande sensibilità e precisione mi ha aiutata a selezionare tra
le innumerevoli possibilità e mi ha guidata attraverso questo viaggio,
che tra la leggera ironia e il fare scientifico ha cercato di rispondere
alla forte identità del Museo Fattori. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Che rapporto hai con la città in cui vivi?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Da poco mi sono trasferita a Bologna, che vivo un po’ come una
navicella fuori dal tempo. Passo molto tempo nella mia casa-studio, che
dà sull’enorme giardino della signora Franca, un luogo magico, in cui ha
costruito una biodiversità rara da trovare: scoiattoli, tartarughe e
pipistrelli si muovono tra palme, banani e cespugli di ortensie. Quando
ho tempo vado a trovare Filippo Marzocchi e Mattia Pajè che gestiscono
la Gelateria Sogni di Ghiaccio. La città, in cui mi piace fare dei
grandi giri in bicicletta e che mi ha accolta fino ad ora molto bene,
ancora non la conosco molto, perché sono sempre in viaggio e quando
torno ne approfitto per concentrarmi sui miei progetti. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una delle ultime esposizioni viste che ti ha positivamente colpito?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Negli ultimi due anni sicuramente<em>“Sulla scena del crimine. La prova dell’immagine dalla Sindone ai droni</em> a CAMERA a Torino. Negli ultimi due mesi la mostra di Adrian Paci nei chiostri di Sant’Eustorgio a Milano. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Giunti al termine di questa conversazione, agli artisti faccio sempre una domanda… Cosa vorresti che ti chiedessi?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se c’è una piccola causa a cui tengo. E ti risponderei che dove sono
cresciuta, a Conegliano, c’era, a Palazzo Sarcinelli, una magnifica
biblioteca a scaffale aperto, con delle stupende prime edizioni e una
ricchissima collezione di libri. Dal 2000, la nuova sede della
biblioteca è stata spostata in un luogo con pochi posti e non abbastanza
grande per contenere la collezione libraria. Tutto per me è partito da
quella biblioteca, vorrei che anche le nuove generazioni potessero poter
avere accesso a un luogo dove poter leggere e studiare, come ho potuto
avere io, e non solo nel mio paese di nascita. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ultima domanda giuro. Se chiudi gli occhi in questo istante
descrivici l’immagine che vedi (se la vedi). </span></h5>
<h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-weight: normal;">Vedo quello che c’è anche
quando li tengo aperti: una terrazza bianca che si affaccia sul mare di
Siracusa illuminato dal sole.</span></span></h5>
<h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></h5>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkYN1f6TtG89rBBry2SnrWKa_LetwkPDxHZ43uGbQGa4XgtNse_9LJl2s_b1PBquBhFglrVJ3j21s1FvylaUN3XxUa26ZsaVeUSMov_7_-4renOx6xc7tAe6q0oidALkLkJosjbTyXIks/s1600/1_ONE+OF+US_Installation+View.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1600" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkYN1f6TtG89rBBry2SnrWKa_LetwkPDxHZ43uGbQGa4XgtNse_9LJl2s_b1PBquBhFglrVJ3j21s1FvylaUN3XxUa26ZsaVeUSMov_7_-4renOx6xc7tAe6q0oidALkLkJosjbTyXIks/s640/1_ONE+OF+US_Installation+View.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjJdt8GZ8oIAps6mLXk2ji6pSx-0ONWOzIF8Imgc3K9nwPeJFGse6ghzU42BE-Y7zYu-j2gm3AFuESrkdaLZbzkA5iRD7TMOZROsO3hXYvbxThfIHrZSDtcNnK7-Zo_TL3V4X3bJDf7w/s1600/5_ONE+OF+US_Detail_BarbaraPrenka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjJdt8GZ8oIAps6mLXk2ji6pSx-0ONWOzIF8Imgc3K9nwPeJFGse6ghzU42BE-Y7zYu-j2gm3AFuESrkdaLZbzkA5iRD7TMOZROsO3hXYvbxThfIHrZSDtcNnK7-Zo_TL3V4X3bJDf7w/s640/5_ONE+OF+US_Detail_BarbaraPrenka.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fxff_uDJZzEl-dCOKlqgv_0QF8ppiQCjpOInF2AtLFQNw-Kzgl2jNxmOrfpv2zzsNm4k_El1q3KAiGx24vdNHXyi3udLXVjE5-ZcAK9TYhkE-UdKdQwYUpyrMqVFjKTwq-rM7ojLkH0/s1600/Rachele+Maistrello_Untitled+%25232.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fxff_uDJZzEl-dCOKlqgv_0QF8ppiQCjpOInF2AtLFQNw-Kzgl2jNxmOrfpv2zzsNm4k_El1q3KAiGx24vdNHXyi3udLXVjE5-ZcAK9TYhkE-UdKdQwYUpyrMqVFjKTwq-rM7ojLkH0/s640/Rachele+Maistrello_Untitled+%25232.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfeJWHUYQcPNmgtSfnnuYzSDHT0HfyHv2VigpY7h33977X6xtK3rdVWJcs60w2X_MIHAU84rXNePPgRDYs1PoeU6NG1zodDWDgYtiw27DLYgaMm1EYvhyl0oOZb5aK5fFX5Sr3JE9WW0/s1600/Rachele+Maistrello_Untitled+%25233.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpfeJWHUYQcPNmgtSfnnuYzSDHT0HfyHv2VigpY7h33977X6xtK3rdVWJcs60w2X_MIHAU84rXNePPgRDYs1PoeU6NG1zodDWDgYtiw27DLYgaMm1EYvhyl0oOZb5aK5fFX5Sr3JE9WW0/s640/Rachele+Maistrello_Untitled+%25233.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzpdhXPl9fu3NtcdsbGhX1cwyrUbuzYVckhZehc4wMGjb50AIjXOzmFByve_tNudItzz7ah6qgAVrUR4eB1gFkbc-jZupHX6jCov6ziXTR6m44DePNkQA2G_zcw27mKdwzUhebwHPO70/s1600/Rachele+Maistrello_Untitled+%25235.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1276" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSzpdhXPl9fu3NtcdsbGhX1cwyrUbuzYVckhZehc4wMGjb50AIjXOzmFByve_tNudItzz7ah6qgAVrUR4eB1gFkbc-jZupHX6jCov6ziXTR6m44DePNkQA2G_zcw27mKdwzUhebwHPO70/s640/Rachele+Maistrello_Untitled+%25235.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDcA5e2I5GW4iLw4STJelikZvjWc-v4vONdxK1kyPKUAOgFnqXQRoYRDkxnfCghtg_2dad7xp7U2AL9WrPgxMW4wrqcVdt3yKym1jNkByaLDkh2EUasgXSM-m7tMwsPYp7BBStExLRoA/s1600/Rachele+Maistrello_Untitled+%25236.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDcA5e2I5GW4iLw4STJelikZvjWc-v4vONdxK1kyPKUAOgFnqXQRoYRDkxnfCghtg_2dad7xp7U2AL9WrPgxMW4wrqcVdt3yKym1jNkByaLDkh2EUasgXSM-m7tMwsPYp7BBStExLRoA/s640/Rachele+Maistrello_Untitled+%25236.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVncBNGLmw-nMdSkSKjxqskD9282GdbAif9KY_rw0KQ8J1894yB6HtPMNtnaKt-f3CClxPCVYeunZWCrweSLzUhkmPjHm1pPzlFPRd1qE8uf7tlkS9Z2_-_dh9z0AwUTNxY4EePG0zrZU/s1600/Rachele+Maistrello_Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVncBNGLmw-nMdSkSKjxqskD9282GdbAif9KY_rw0KQ8J1894yB6HtPMNtnaKt-f3CClxPCVYeunZWCrweSLzUhkmPjHm1pPzlFPRd1qE8uf7tlkS9Z2_-_dh9z0AwUTNxY4EePG0zrZU/s640/Rachele+Maistrello_Untitled.jpg" width="640" /></a></div>
<h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></h5>
</div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-31943182570247198502017-08-08T09:51:00.000-07:002017-08-08T09:51:01.488-07:00Filippo Marzocchi - No Past No Future <span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="https://wsimag.com/it/arte/27655-no-past-no-future">https://wsimag.com/it/arte/27655-no-past-no-future</a></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37pT68VzdOZm_aSYi_ImL9W94AOvmbVIbcsU8TMIsQzB1EPOdNxyHNZDoJ2IVPavicNgGjkeb1bZ9jR1592vvjtPykHV_Bk5pzN3bZiQR5QtPIl0fT25yWJq5YKExMBx9YTpmDDXviEc/s1600/7.Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37pT68VzdOZm_aSYi_ImL9W94AOvmbVIbcsU8TMIsQzB1EPOdNxyHNZDoJ2IVPavicNgGjkeb1bZ9jR1592vvjtPykHV_Bk5pzN3bZiQR5QtPIl0fT25yWJq5YKExMBx9YTpmDDXviEc/s640/7.Untitled.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="article article-layout-body">
<div class="body">
<blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sono il vuoto, non sono diverso dal vuoto, né il vuoto è diverso da me; in realtà il vuoto sono io. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(Jack Kerouac) </span></div>
</blockquote>
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Filippo Marzocchi, classe 1989, ha realizzato una serie di lavori,
per questa prima personale spagnola alla Galeria Fran Reus a Palma di
Maiorca, che riflettono sulla personale recente ricerca sul medium
pittorico. Oggi più che mai, è necessario interrogarsi sul ruolo della
pittura e della rappresentazione stessa, ritornata a gran voce, o forse
semplicemente proprio perché sempre esistita, ha visto attraversare
cicli a suo favore e non, a fasi alterne, soprattutto con l’avvento dei
new media.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La pittura, un medium sempre presente, in un presente che sfugge. Questi i due <em>punctum</em> attraversati nell’analisi spagnola del giovane artista romagnolo. Osservando la serie di lavori, i differenti <em>Untitled</em>,
occupano evanescentemente in armonia lo spazio white cube della
galleria, la pittura dai toni forti e decisi compatti, blu, rosso, rosa o
giallo, è stesa linearmente o “quadratamente” per campiture full.
Impossibile non percepire l’eredità di padri americani di metà del
secolo scorso come Barnett Newman, echi e tracce di quella che venne
definita un ramo dell’espressionismo americano made in Usa: il color
field painting*. Sublime e purezza trascendono qualsiasi
rappresentazione per donarsi all’estasi cosmogonica di forma che diviene
assoluta essenza, assoluto colore, esattamente come molto prima avevano
ricercato le avanguardie di inizio secolo come il Suprematismo di
Malevič.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Il vuoto è un altro elemento preso sicuramente in considerazione in
questa ricerca, soprattutto guardando il grande tondo giallo <em>Untitled – Sun</em>
che ricorda alcuni lavori di Ivan Kozaric appartenente al gruppo
Gorgona. Un vuoto che sottolinea l’urgenza di ridurre, di purificare una
prolificazione incontrollata di immagini ormai onnipresenti nel
contemporaneo quotidiano di ognuno di noi, a partire dai social e tv.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Negli <em>Untitled</em> di Marzocchi la tela diviene oggetto altro,
come una lavagna total white e vergine è pronta ad accogliere segni e
appunti, ipotesi irrazionali di un flusso pittorico in divenire. Le
pennellate iconiche, come equazioni irrisolvibili si confrontano sullo
spazio del supporto e di visione, ontologicamente. È proprio l’aspetto
privato di una mediazione dettata dalla ragione a interessare l’artista.
Il colore inoltre è lasciato in bacinelle (<em>Untitled – Icons</em>) sottostanti all’<em>Untitled</em>
rosa quadrato, come puro oggetto, come estrema sintesi di un’essenza.
Come un tempo in attesa del suo accadimento presente. Il segno pittorico
diviene elegante substrato inconscio, orizzonte e misurazione di un
tempo eterno, ritmo, qui e ora. Un gioco ciclico, di un tempo presente
che scrorre, oltre il post- postmodernismo, che ruota ironico, in red,
come in <em>Untitled – Futbol</em>. Un gesto presente a se stesso, privo di magniloquenze decorative, ecco il senso compiuto dell’atto pittorico di Marzocchi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Questa ricerca di purezza in pittura è una consequenza, una coerenza
stilistica dell’artista, preso negli ultimi anni soprattutto nella
ricerca di operazioni sul suono, l’ambiente e la performance. In
Marzocchi il dato spettacolare dettato da uno star system dell’ego non
interessa, quello che l’artista ricerca, pensando anche a un primo
lavoro vincitore del Premio Zucchelli, dove “pitture” di carta
fotografica non fissata divenivano materia pittorica mutabile al passare
del tempo fino a scomparire; è la relazione con l’accadere del tempo
presente. Un “adesso” complesso e fuggevole, irrisolto, mistico, ambiguo
e incompleto, e per questo affascinante ed estremamente interessante da
un punto di vista di ricerca critico-artistica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ora poniamo qualche
domanda all'artista. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Quanto reputi sia importante l’ambito della formazione (dalle
Università alle Accademie) per un artista? Mi racconti come sono stati i
tuoi anni da studente?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Inizio dichiarando di non essere stato uno studente modello, ho
vissuto infatti l’Accademia in maniera molto libera, a tratti
distaccandomene, ma quasi mai conflittuale. Credo che non esista una
formula universale e che il percorso di ognuno sia davvero personale.
Posso confermare che la mia esperienza in Accademia è stata molto utile
dal momento che ho incontrato persone che mi hanno aperto molte strade
di pensiero e inoltre perché ho avuto un luogo dove concentrarmi,
lavorare e raccogliere stimoli. Mi ritengo comunque fortunato perché non
sono rimasto incagliato nel sistema accademico, oggi il programma di
uno studente tende a perdere nella qualità del tempo a favore della
quantità di risultati. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Come ti sei avvicinato all’arte?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Mio padre da giovane dipingeva ed è un appassionato di fotografia,
quindi posso dire che la famiglia mi ha dato molti stimoli. Fin da
piccolo ho iniziato ad ascoltare tanta musica, sempre grazie a mio padre
che aveva una grossa collezione di cd e cassette e mi portava anche a
concerti fin da bambino; ricordo ad esempio un Heineken Jammin’ Festival
a Imola dove vidi gli Underworld, fu un’esperienza. In più ho viaggiato
sempre molto con la mia famiglia e ho avuto la possibilità di conoscere
differenti culture, questo probabilmente mi ha influenzato molto. A
dodici anni ho iniziato a studiare musica e a quattordici mi sono
iscritto al Liceo Artistico.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se dovessi stilare una top ten di opere d’arte (dal teatro al cinema
alla danza alla musica, alla letteratura) quali sono i tuoi “must
have”? Quali sono state e sono le tue ispirazioni?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Premetto che sono appassionato di cinema, musica e arte e mi piace
conoscere sempre nuovi musicisti e registi, anche artisti, ma un po'
meno, mi influenzano troppo. Ti potrei risponderei con le ultime cose
che sto ascoltando: Lutto Lento, Sky h1, Kingdom, DHS, M.E.S.H.,
Babyfather, Awsome tapes from Africa, Pacific Rat Temple Band, Turbo
Sonidero, Futuristico e anche un bel po' di corridos, bolero e bhajan.
Oppure sto guardando <em>L’isola</em> (Kim Ki Duk), <em>L’estate di Kikujiro</em> (Takeshi Kitano), <em>Il Tigre</em> (Dino Risi); i miei immortali nel cinema sono Herzog, Haneke e Bresson. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Da artista–critico, come definiresti/racconteresti i lavori che hai scelto per l'esposizione <em>No past No future</em>? Titolo per altro piuttosto importante ed emblematico.</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Dunque inizierei dal titolo, <em>No Past No Future</em>: scegliendo
questo titolo ho compiuto un’azione che solitamente non faccio, ma in
questa occasione mi sembrava appropriata, ovvero dichiarare una
cosa attraverso la sua negazione. Ho voluto fare questo perché
nonostante si tenti di permanere nel tempo presente la mente vaga sempre
tra ricordi e immaginazione. Quindi mi è sembrato calzante evocare il
tempo presente attraverso la negazione dei suoi “anti tempi”, passato e
futuro. Tutti i lavori di questa esposizione li ho realizzati a Palma de
Mallorca, città dove si trova la galleria che mi ha invitato, Galeria
Fran Reus. Fran, il gallerista mi ha ospitato e ha messo a mia
disposizione uno spazio dove lavorare chiamato Forn, lo studio di uno
degli artisti della galleria. Fran mi ha lanciato la proposta e io l’ho
colta, realizzare la mostra in meno di due settimane in un luogo che non
conoscevo è stata una sfida, ma era anche molto in linea con il
progetto artistico che ho attuato. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con <em>No Past No Future</em> ho presentato per la prima volta la
ricerca pittorica intrapresa da circa due anni, nella mostra sono
presenti anche due sculture che considero concretizzazioni della stessa
serie. Le pitture apparentemente sono molto semplici, sono come lavagne
bianche dagli angoli smussati sulle quali sono abbozzate delle forme che
al massimo mostrano due o tre colori. Quella che compio attraverso la
pittura è una ricerca sulla conoscenza, più precisamente sulla
comprensione di come si generano contenuti e sulla possibilità di
accedere a contenuti non mediati dalla ragione. Le sculture sono un
discorso ulteriore, sono oggetti che compro e tratto con la stessa
vernice delle tele. Attraverso questi oggetti mi piace alludere a
possibili concretizzazioni delle immagini astratte delle pitture,
mettendole in relazione nello stesso spazio. Un unico lavoro si
differenzia dagli altri, la serie di quattro quadri azzurri
all’ingresso. In quel caso ho voluto concentrare l’attenzione sulla
fruizione dell’opera e non sulla sua produzione. Si tratta di quattro
quadri uguali posizionati ognuno in una direzione differente, come ad
esplorare tutte le possibilità del quadrato. Mi piace l’idea che chi
guarda questa installazione, attraverso il corpo o lo sguardo è
costretto a scorrere lungo lo spazio seguendo il movimento della
pittura. Questo lavoro è come l’inizio e allo stesso tempo la fine della
mostra e tenta di comunicare direttamente al tempo presente
dell’osservatore.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Che rapporto hai con la città in cui vivi?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Devo ammettere che il mio rapporto con Bologna è abbastanza
pragmatico, la città fino ad ora mi ha offerto delle possibilità e sono
rimasto qui per sfruttarle, inoltre qui ho dei buoni amici. Mi sono
trasferito qui a gennaio scorso dopo essere rientrato dall’estero, e ho
sentito che era un buon tessuto su cui costruire. Ho puntato tutto sul
mio lavoro e così assieme a Mattia Pajè e Marco Casella abbiamo preso
uno studio. Inoltre con Mattia abbiamo cominciato a lavorare a progetti
che confluivano nella direzione artistica, questo ha portato prima a
LOCALEDUE e poi all’apertura dello studio al pubblico come lo conoscete,
Gelateria Sogni di Ghiaccio.
Quando abbiamo aperto Gelateria eravamo molto determinati e fiduciosi
del fatto che il progetto potesse essere accolto in maniera favorevole
dalla città e devo decisamente ringraziare Bologna perché fino ad ora
abbiamo avuto un buona risposta da tutti e molte soddisfazioni. In
questo momento penso di essere arrivato alla fine di un percorso e mi
sento orientato verso nuove situazioni, ho già un paio di appuntamenti
pianificati sempre in Italia, poi vedrò dove porteranno gli eventi.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una delle ultime esposizioni viste che ti ha positivamente colpito?</span></h5>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><em>Hypothesis</em> di Parreno all’Hangar Bicocca mi ha segnato. Molto bella poi <em>Distiller</em> a Milano curata da Bruno Barsanti e Gabriele Tosi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
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<br />
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<br />
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<br />
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<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-48212882867314759772017-08-08T09:34:00.001-07:002017-08-08T09:34:48.542-07:00Flavio Pacino - Natura Naturans - @LAGOLANDIA - Castel dell'Alpi link: <a href="http://www.ofcn15.com/eventi/lagolandia-2017-castel-dellalpi/">http://www.ofcn15.com/eventi/lagolandia-2017-castel-dellalpi/</a><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span class="style500">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quando eravamo bambini,
pensavamo che una volta cresciuti non saremmo più stati vulnerabili. Ma
crescere vuol dire accettare la vulnerabilità. Essere vivi significa essere
vulnerabili.</i> “</span></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Madeleine L'Engle</strong><span class="style500">, Walking on Water, 1980</span></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Flavio Pacino
indaga e lavora sullo spazio fisico, ambientale tramite la trasposizione
materica del segno.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Un segno
effimero, contemporaneo che sfugge dalla cornice e dal contesto, da una propria
bidimensionalità concettuale per rendersi materia fisica, corpo caduco.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">In molti suoi
lavori Pacino conduce e ci conduce attraverso la propria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poiesis</i> in una ricerca sull’adattabilità.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Un
adattabilità che diviene sistematicamente vulnerabilità. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Una ricerca
mobile che diviene abbandono di pose precostituite.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Forse l'immobilità delle cose intorno a noi
è loro imposta dalla nostra certezza che sono esse e non altre, dall'immobilità
del nostro pensiero nei loro confronti</i>.” (Marcel Proust, Alla ricerca del
tempo perduto)</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Guardando ad
alcune delle ricerche storico – artistiche tra le più importanti del secolo
scorso come land art, minimalismo e ad alcune operazioni dell’arte povera,
possiamo dire che Pacino ripopola certi codici linguistici utilizzando elementi
semplici sia nella forma che nella consistenza, egli infatti predilige per le
sue installazioni utilizzare (s)(segni)- legni, possibilmente e preferibilmente
non lavorati dall’artista, ma soggetti quindi a erosioni climatiche –
atmosferiche o precedentemente lavorati industrialmente. L’objet-trouvè di
avanguardistica memoria, ritorna prepotentemente, irrompendo in un contemporaneo
liquido, dove il segno <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>etereo
(l’immagine) sembra sempre di più prevalere.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ecco allora
che la trasposizione fisica di un di-segno (traccia, indizio, interstizio,
visione attraverso la quale, ma mai risolutoria) iniziale essenziale,
costituito da pochi tratti e linee, torna ad occupare spazi di origine diversa,
che siano essi naturali, domestici, o spazi pubblici espositivi come gallerie o
musei. All’artista interessa che i legni utilizzati assemblati con resine
acriliche, permettano operazioni duttili, scultoree, corporee, come corpo
danzante danza, le installazioni di Pacino si innestano delicatamente, soggette
ad una trasversalità temporale di cambiamento dalla quale esimersi è
impossibile.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Adattarsi ad
uno specifico spazio (come in questo caso, per Lagolandia, il lago naturale di
Castel Dell’Alpi) richiede una profonda analisi di contesto, di ambiente; lo
sforzo diventa urgenza e la vulnerabilità ci riporta ad una caducità propria
del contemporaneo, così labile e complessa.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Insisto sul
concetto di vulnerabilità, perché esso coincide puntualmente con una
straordinaria ipotesi, e cioè quella della possibilità dell’essere. Una
possibilità dell’essere modificato, urtato, distrutto, perito, leso,
spezzato.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Il legno, come elemento
d’elezione, è una datità fenomenica caduca ma essenziale in natura.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">L’alfabeto
visivo di Pacino infatti si nutre di pose e ritmi essenziali, che siano essi
lacci, elastici, fasce, stelle filanti, nastri, rami di piante, l’esilità (una
fragilità tellurica e vibrante alla Calder), lunghezza e leggerezza si
incontrano e si fondono in una trasparenza cosmogonica, per dare forma a
riflessioni sullo spazio e sulla quotidianità. Uno spazio ed una
quotidianità<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>troppo spesso condivise
unicamente virtualmente, depauperate, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e
allora occorre (ri) tornare ad una fisicità che come esigenza si prefigge un
dialogo con l’essere mondo e nel mondo.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Vulnerabilità
che vuol essere anche perdita originaria di un elemento o di un segno primario
per poi ricondurlo, riportarlo ad una adattabilità, appunto, di nuove
spazialità temporali. Di ipotesi.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Oggi come non
mai l’arte pubblica richiama grande attenzione sia da parte dei fruitori<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>distratti per così dire, i non addetti o
direttamente coinvolti nel sistema dell’arte contemporanea, che agli esperti,
quali studiosi o critici.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pacino,
giovanissimo, decide di ragionare proprio su queste complessità di condivisone
di spazi pubblici, attraverso una grafia ed una gestualità minimale, fisica,
scultorea, elastica, non invasiva, ma adattabile ad uno spazio critico di
cambiamento. Di condivisione.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 6pt 318.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Federica Fiumelli</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 6pt 318.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 6pt 318.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 6pt 318.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">BIO // Flavio
Pacino, Firenze 1993</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Inizia il suo
percorso progettando tessuti e pattern all’Istituto Buzzi di Prato. Nel 2010
inizia i suoi studi di pittura nello studio dell’artista Fran Bobadilla.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Si laurea
come progettista in design della comunicazione e del prodotto all’ISIA di
Firenze nel 2016. Dal 2013 al 2016 lavora come assistente progettista nello
studio d’arte e progettazione WAVE BUBA di Firenze.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Attualmente
frequenta il biennio di Arti visive dell’artista Luca Caccioni all’Accademia di
Belle Arti di Bologna. Alterna i suoi studi e il suo lavoro tra arte e design.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwU-b4w6-4ly6b-bfzqw6df1qjusr9MQdT_EUqj0xn8CYwtjZFz9vWGzBEEu9_iTDnr05jZyZIfI8dD-nseaeyyRaVZDWq-BMA2Su_QjB2CSuPUDxmzWF2krOpwg67eEi-Rp0EVLMh4k/s1600/flavio-pacino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwU-b4w6-4ly6b-bfzqw6df1qjusr9MQdT_EUqj0xn8CYwtjZFz9vWGzBEEu9_iTDnr05jZyZIfI8dD-nseaeyyRaVZDWq-BMA2Su_QjB2CSuPUDxmzWF2krOpwg67eEi-Rp0EVLMh4k/s640/flavio-pacino.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxcGdAc9-oxW3fFRk2oZz7A4w6V_zIEQW_oxRHrpFk1YdDKhGH3y9Gee6edBKzN8VI7B6_vHirdEOnj8_SHBXui4ttdsRQYSgUxEfgLfwT4udXKGeqCrpnQKQajhiS4xGXmXRKHjj9Qo/s1600/flavio-pacino2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxcGdAc9-oxW3fFRk2oZz7A4w6V_zIEQW_oxRHrpFk1YdDKhGH3y9Gee6edBKzN8VI7B6_vHirdEOnj8_SHBXui4ttdsRQYSgUxEfgLfwT4udXKGeqCrpnQKQajhiS4xGXmXRKHjj9Qo/s640/flavio-pacino2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-61855327284679704622017-08-08T09:24:00.002-07:002017-08-08T09:24:48.076-07:00Debora Guidi - Attimi @ Officina15<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://www.ofcn15.com/eventi/debora-guidi-attimi/">http://www.ofcn15.com/eventi/debora-guidi-attimi/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
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<br /></div>
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<![endif]--><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Solo una cosa non è vana: la perfezione sensuale dell’istante.” </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(Nicol<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">á</span>s G<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">ó</span>mez D<span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">á</span>vila, “In margine a un testo implicito”, 1977/92)</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Le illustrazioni di Debora Guidi,
che questa volta gli spazi di Officina 15 accolgono, sono tratte dalla serie
“Attimi”. La Guidi comincia la propria ricerca con supporti e mezzi semplici,
da matita su carta, per scansionare poi digitalmente carte trovate in rete o
antiche.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">In “Attimi” un’atmosfera
evanescente, tenue dai toni pastello, per lo più carne, rosati ci attende in un
susseguirsi di azioni sognanti, dove personaggi femminili a matita, privi di
colore, audaci, si susseguono in rocambolesche pose.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La stessa Guidi definisce con
queste parole la serie di lavori, con un’intuizione, una brevità semantica
concisa e malinconica: </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Alcune sensazioni passano in un attimo,</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">quasi fatichi a riconoscerle.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Altre mettono radici </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">e ti parlano,</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">per giorni,</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">sottovoce.”</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Attimi” è proprio costellato da
un tratto leggero, sottile, elegante, esile che sottovoce si muove nella
profondità di un racconto che oscilla tra un’interiorità soffice e un’alterità
talvolta ostica.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Con una precisione quasi zen, le
illustrazioni della Guidi traggono spunto da un’armonia e una leggerezza di
matrice orientale, senza troppi dettagli o disturbi visivi, senza prospettive
complesse, i protagonisti si ritrovano letteralmente a fluttuare in un ambiente
che è puro colore, puro essere, pura cosmogonia ineffabile.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Attimi” promette di raccontarci
qualcosa non svelandocene la fine, sono impressioni, coincidenze dello sguardo,
istanti, appunti e appuntamenti con il proprio sé e il mondo, sono dichiarazioni
in un taccuino ricamato tra gli interstizi di un’attesa, che essa sia una crescita
personale, un incontro, un amore disilluso.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Bolle di sapone, piante,
abbracci, farfalle, luna, lampade, meduse, struzzi, panni appesi, pietre,
rubinetti, foglie, finestre, barchette, clessidre. L’enumerazione di oggetti
irrisolti si fondono ad altrettanti corpi giovani, adolescenziali, femminili
pronti ad una continua ed infinita mutazione del sé in relazioni agli altri.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Tutti i (s) – oggetti coinvolti
però hanno una comune origine nel rapporto con il tempo, con il cambiamento,
con lo scorrere infinito dell’esistenza. Un rapporto con la natura e
conseguentemente con la proporzione delle cose e dei sentimenti.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>I personaggi muliebri di “Attimi” si misurano
letteralmente ibridandosi confondendosi con entità quotidiane. “Attimi”
incontra dapprima il tempo che se ne va, e poi l’impercettibile ostinazione con
la quale cerchiamo di comprendere questa eterna mancanza.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Fitte trame trasparenti si
alternano in piccoli segni a matita che diventano corpo nebuloso, cosmico, alla
Guidi affascina un ricamo esistenziale fluttuante, sospeso, che esso sia il
pattern di una abat-jour, di un indumento, di ali di farfalle, piume o membrane
di meduse, non ha importanza, tutto fa parte di un decoro invisibile, intimo e delicato,
come una carezza su una pagina di carta pregiata.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La Guidi con il suo tratto sfiora
le intense brevità di un’ esistenza sospesa tra un surrealismo di matrice ‘magrittiana’
divertente e trasognante e un surrealismo più intenso, più reale, più acuto,
crudo e femminile, tagliente alla Frida Kahlo.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La peculiarità risiede
nell’osservare e osservarsi riuscendo a fondere educatamente realtà e finzione,
concretezza e astrazione, realtà ed illusione.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Attimi” diviene un diario
femminile irrisolto, complesso, prismatico, con la volontà e la promessa di
abbandonarsi a questo alone di mistero e fascino proprio dell’incerto che
nell’illustrazione diviene il colore di una carta antica, incontrata quasi per
caso.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">L’erotismo e la sensualità
accennata in questi attimi illustrati, mettono appunto in luce, l’importanza di
un corpo vivo, di una vibrante bios in perenne mutazione, di una fragilità
umana che da urgenza intima diviene un manifesto decantato a filo di voce,
sussurrato per non disturbare questi micro-macro sogni ad occhi aperti.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">“Se il tempo deve finire, lo si
può descrivere, istante per istante, - pensa Palomar, - e ogni istante, a
descriverlo, si dilata tanto che non se ne vede più la fine.” (Italo Calvino,
“Palomar”, 1983)</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Federica Fiumelli</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">#ArtOFF è un progetto di
promozione artistica nato all’interno dell’ Ass.ne culturale Officina15 che ha
l’intento di avvicinare e sensibilizzare la comunità nei confronti dell’arte e
della fruizione delle opere. Attraverso una programmazione di dieci mesi che vedrà
susseguirsi una serie di mostre su artisti differenti. Vogliamo innescare la
curiosità di osservare, di scoprire, di interagire con l’arte attraverso
laboratori, discussioni con gli artisti, visite guidate, video ed eventi.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">ass.ne culturale Officina15</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Via Aldo Moro, 31</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">40035 Castiglione dei Pepoli (BO)</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><a href="mailto:info@ofcn15.com">info@ofcn15.com</a> -
officina15@pec.ofcn15.com</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFcWB7gQ7hJuazZA9_X5uIQex5hXcdio_jrqyvMli1pF6j9yox-ujfsWcsXxbEmi7W1WPH1wDagrk500H2H2AFVX4cHXauOWcCQc3w1FM65OpZjtmsBsjB4Jreh-wcluBEVydyuAzh2W8/s1600/Attesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFcWB7gQ7hJuazZA9_X5uIQex5hXcdio_jrqyvMli1pF6j9yox-ujfsWcsXxbEmi7W1WPH1wDagrk500H2H2AFVX4cHXauOWcCQc3w1FM65OpZjtmsBsjB4Jreh-wcluBEVydyuAzh2W8/s640/Attesa.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1QIWivR4tC01dU5Ud9qVQ8Xg3Ms8b8-MYag7UZRGgHbrAAocqcieDkwdsGm0hFh6aEETOLLjhS2WQ_a5OZ6Ij3xUF-wvWYY4_wXoysCU2l5Q7UQBzD7wbgUH0hv1QSRyelmC7XDvFPw0/s1600/bolla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1QIWivR4tC01dU5Ud9qVQ8Xg3Ms8b8-MYag7UZRGgHbrAAocqcieDkwdsGm0hFh6aEETOLLjhS2WQ_a5OZ6Ij3xUF-wvWYY4_wXoysCU2l5Q7UQBzD7wbgUH0hv1QSRyelmC7XDvFPw0/s640/bolla.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz4EEBOvaFDRikJFPAH7yYBfpiQsERtB6Iser7srHDW51MDr8wTm8LAxW5iLVLZ1cL_vr8PZgvC_tuPTgWtzC1a7F44nV1NESXFoo8y7HCqBVbf00zZhyy9qSVkYFTVww3aw15NYt0bpI/s1600/Infinite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz4EEBOvaFDRikJFPAH7yYBfpiQsERtB6Iser7srHDW51MDr8wTm8LAxW5iLVLZ1cL_vr8PZgvC_tuPTgWtzC1a7F44nV1NESXFoo8y7HCqBVbf00zZhyy9qSVkYFTVww3aw15NYt0bpI/s640/Infinite.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_YF3bUZ45Zbu5aYiAm3i44ARivFkrugDp90XYyYw24xPw9xQ5P2JIolya3wu2WMg8EGQObobIfpAhBYHozsPiBBRWUT9tiqYcgu1dhd1h2-8hf473p6r9yNce8dyC0nVI-sINnjR33g/s1600/Mimetizzarsi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_YF3bUZ45Zbu5aYiAm3i44ARivFkrugDp90XYyYw24xPw9xQ5P2JIolya3wu2WMg8EGQObobIfpAhBYHozsPiBBRWUT9tiqYcgu1dhd1h2-8hf473p6r9yNce8dyC0nVI-sINnjR33g/s640/Mimetizzarsi.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjggPRAAptg5X2RcpPO-TaLAJErVjrFHBGhMTDdFSWlVvDcdtgqkFxRSsfsYdIKG24OUH8WGkVllQDHuuyF44tWsVQBnjqxckts3FXA5CmNPPqwy-5i9uhpCN3s8epOgkSS8TqSkK0fw4/s1600/Ostrich.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjggPRAAptg5X2RcpPO-TaLAJErVjrFHBGhMTDdFSWlVvDcdtgqkFxRSsfsYdIKG24OUH8WGkVllQDHuuyF44tWsVQBnjqxckts3FXA5CmNPPqwy-5i9uhpCN3s8epOgkSS8TqSkK0fw4/s640/Ostrich.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGessRS_Rp8DWNeVnxxVYG56PkyY6h016He3xRUSe7njhRWoizU-eVxg3fR1jCLQ9x1q4fZwMeoPcpouFWaZPD7jLFK53_-5jVOe9j6DBS64zc5OwTmhUbjlruQSfqCacELkt66dPX_A/s1600/The+fall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGessRS_Rp8DWNeVnxxVYG56PkyY6h016He3xRUSe7njhRWoizU-eVxg3fR1jCLQ9x1q4fZwMeoPcpouFWaZPD7jLFK53_-5jVOe9j6DBS64zc5OwTmhUbjlruQSfqCacELkt66dPX_A/s640/The+fall.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-21480233219672869812017-06-09T13:26:00.000-07:002017-06-09T13:26:23.946-07:00Alessandra Maio. "Orizzonti" presso Officina 15 a Castiglione dei Pepoli <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/arte/25746-alessandra-maio-orizzonti">http://wsimag.com/it/arte/25746-alessandra-maio-orizzonti</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.ofcn15.com/eventi/alessandra-maio-orizzonti/">http://www.ofcn15.com/eventi/alessandra-maio-orizzonti/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ701dS_ygIYd3M5_6zayBxhuIRi-nohLWmA3P814BhY6CZyARYzz3NCWIVw0omKYHWvn3G67pTuHwGQAM5yAp6OXfggWTdlqNqN42ZaV-Slre0ksoBQWsYUhMNnnzG1VMoQ4szE_2cNc/s1600/P1100317.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ701dS_ygIYd3M5_6zayBxhuIRi-nohLWmA3P814BhY6CZyARYzz3NCWIVw0omKYHWvn3G67pTuHwGQAM5yAp6OXfggWTdlqNqN42ZaV-Slre0ksoBQWsYUhMNnnzG1VMoQ4szE_2cNc/s640/P1100317.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="article-header-author" style="text-align: justify;">
<div class="by">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">di </span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://wsimag.com/it/authors/71-federica-fiumelli">FEDERICA FIUMELLI</a></span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Officina
15 è un’associazione culturale senza scopo di lucro nata a Castiglione
dei Pepoli, in provincia di Bologna, e volta alla diffusione della
cultura e dell’arte senza nessun confine di carattere e di gusto; fino
al 10 giugno propone la serie di lavori <em>Orizzonti</em> dell’artista
bolognese Alessandra Maio. Gli obiettivi dell’associazione sono quelli
di promuovere e rivalutare il territorio dell’Alto Appennino Bolognese,
facendo da punto di riferimento e di aggregazione per chi voglia
sviluppare le proprie idee artistiche e creative, con un interesse
particolare ai nuovi media e alle forme di espressione contemporanee. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">“Sono affascinata dalle parole, dalle loro sfaccettature, dai
significati che possono assumere a seconda dei contesti in cui sono
inserite. Lego parole a immagini semplici esaltando la loro potenza
attraverso la ripetizione ossessiva: scelgo frasi fatte o famose,
cantilene, proverbi e le scrivo migliaia di volte componendo le trame
fitte da cui scaturisce, come un ricamo, il disegno finale. La
ripetizione non è una pratica sedativa, è un modo per riflettere: quando
si riscrive una frase questa assume un significato più intenso portando
a uno stato meditativo”, afferma Alessandra Maio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><em>Orizzonti</em> è il titolo della serie di lavori ad acquarello e
matita su carta dell’artista, in cui utilizza un grigio che man mano da
campitura di colore, si fa leggera e inconsistente sfumatura, per
sciogliersi in corpo esile di scrittura. O ancora leggendo il movimento
contrario: una scrittura che si condensa in fumose porzioni di colore
etereo, fino a scomparire. A dissolversi. È proprio lo spazio della
scrittura ad essere posto sotto una lente di ingrandimento temporale,
l’artista è interessata a una questione nella quale tutti noi
intimamente ci siamo imbattuti, fin da quando siamo bambini, dove nella
fase di apprendimento è previsto un particolare tipo di rapporto tra noi
e la pagina bianca, tra noi e il mondo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Alessandra Maio, classe 1982, vive e lavora a Bologna si è diplomata
all’Accademia di Belle Arti e ha conseguito la laurea magistrale in
Storia dell’arte contemporanea. Da attenta osservatrice e studiosa ha
tratto e assorbito i punctum essenziali dalle sperimentazioni legate al
rapporto tra parola e immagine, grafia e grafismo, dalle prima
esperienze futuriste e dadaiste, alle ricerche delle neoavanguardie come
Poesia concreta, Poesia Visiva, Fluxus, Concept Art, e Narrative Art,
per rielaborare personalmente il luogo della scrittura. Scrittura che è
movimento, immagine e forma. Scrittura che è orizzonte di conoscenza e
pratica antica, espressiva e dicotomica. Tra noumeno e fenomeno, la
scrittura è l’accadere di un tempo che piano piano stiamo perdendo. Ma
la Maio non perde questo equilibrio e nemmeno questo tempo, lo
custodisce con finezza ed eleganza, con precarietà e originarietà, il
gesto recupera una forza pura semplice. La forma calligrafica si sdogana
da imposizioni di senso, lontana di logiche di senso coercitive, è
all’orizzonte, infinita nel mistero. “Il mistero non è un muro, ma un
orizzonte. Il mistero non è una mortificazione dell’intelligenza, ma uno
spazio immenso, che Dio offre alla nostra sete di verità” (Antonie de
Saint-Exupery). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">La serie di lavori <em>Orizzonti</em> si avvicina per affinità stilistiche e concettuali ad altri lavori dell’artista come <em>Esercizi di stile: Grigio nebbia: senza confini da superare non so dove andare</em>, <em>Linee parallele</em>, <em>Tentativo di mimesi: mi nascondo tra le ombre dei miei sogni</em>, <em>Sfumatura R: a volte confondersi aiuta a capirsi</em>, <em>Sfumatura A: non devo aver paura del buio</em>, <em>Grigio: non riesco a pensare a niente</em>, <em>Non devo aver paura del buio</em>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Tonalità grigie, blu, rosee si alternano con una ripetizione nel
titolo che fa da cornice al pensiero, NON. NON NON NON. La Maio ci
suggerisce che ripetere aiuta, sia nell’ossessività della forma, che
nella negazione della sua significanza, per liberarsi occorre insistere,
muoversi, correre, scivolare verso un orizzonte di originarietà. Sia
nello stile esecutivo sia nella scelta dei titoli, nella poetica della
Maio si può trovare e riscontrare una genuinità propria dell’infanzia,
una propensione al gioco, puro, semplice, e proprio per questo
estremamente profondo e complesso. “Possiamo dire: gioco è non-serietà.
Ma questo giudizio, oltre a non dire nulla delle qualità positive del
gioco, è estremamente precario. Bambini, calciatori, scacchisti giocano
con la massima serietà senza la minima tendenza a ridere” (Johan
Huizinga). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">I sogni, i pensieri, l’incertezza, il dubbio, le paure; fanno parte
di un’attitudine "calviniana" quella dell’artista, già riscontrata
peraltro da altri critici, “di planare sulle cose dall’alto” , una
modalità estetica aerea, con un approccio sincero e curioso sul mondo e
sull’esperire. “Dedicherò la prima conferenza all’opposizione
leggerezza-peso, e sosterrò le ragioni della leggerezza. Questo non vuol
dire che io consideri le ragioni del peso meno valide, ma solo che
sulla leggerezza penso d’aver più cose da dire. Dopo quarant’anni che
scrivo fiction, dopo aver esplorato varie strade e compiuto esperimenti
diversi, è venuta l’ora che io cerchi una definizione complessiva per il
mio lavoro; proporrei questa: la mia operazione è stata il più delle
volte una sottrazione di peso; ho cercato di togliere peso ora alle
figure umane, ora ai corpi celesti, ora alle città; soprattutto ho
cercato di togliere peso alla struttura del racconto e al linguaggio”
(dall’incipit di <em>Lezioni Americane</em> di Italo Calvino). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Dal quaderno, al foglio, alla carta di cotone, la scelta dei supporti
da parte dell’artista mantiene un’essenzialità basica ed elegante, lo
spazio bianco si rende disponibile ad accogliere silenzi fatti di
negazioni, pensieri e ripetizioni. Ed è così anche per la scelta della
tecnica di colorazione (prevalentemente acquerello) e dei colori. “Gli
spazi vuoti, gli orizzonti vuoti, le pianure vuote, tutto quello che è
spoglio mi ha sempre profondamente impressionato” (Joan Mirò). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Il lavoro della Maio è un lavoro di riduzione, di spogliazione, dove
lo spazio e il tempo si incontrano nella vertigine del vuoto, nella
purezza del colore o nel reiterarsi della forma, o nella semplicità di
una locuzione. Una concezione estetica che la rende molto vicina a
ricerche di tipo orientale. Di fatti, basta pensare alla serie <em>Seascapes</em>
del fotografo giapponese Hiroshi Sugimoto per captare affinità distanti
ma estremamente vicine, dove l’essenza diviene concetto, negli scatti
di Sugimoto, l’orizzonte diviene quel limen, quel gap, quella mancanza
irraggiungibile tra la distesa oceanica dell’acqua e l’inafferrabilità
del cielo; tutto si perde in una gradazione tonale, soave, amplificata,
infinita, in un grigio che diviene metafora stessa dell’esistenza.
Proprio come accade negli <em>Orizzonti</em> della Maio, dal taglio
implicitamente fotografico, sia nei formati verticali, orizzontali, ma
nella fattispecie in quelli tondi, dove la perfezione del cerchio
diviene "occhiello" attraverso il quale spiare, ma anche cornice, buco,
fuga, foro, fessura attraverso quale l’entropia si compie. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Gli <em>Orizzonti</em> della Maio, sono luoghi, arcipelaghi o isole,
paradossalmente letterarie, dove la non-significanza risiede nella
bellezza del gesto. Un gesto puro sintomo di una ricerca minuziosa,
quasi ascetica che la avvicina a una grande artista come la tedesca (ma
italiana d’adozione) Irma Blank, anche per le scelte cromatiche. La
scrittura in entrambe diviene movimento, respiro e riflessione (in)
formale. In <em>Orizzonti</em> silenzio e densità si incontrano
osmoticamente nella trasparenza dell’acquarello e nella trama fitta di
parole, per evocare sensazioni, per ricordare liquidamente, fluidamente
che tutto scorre silente, si muta e trasforma, sbiadisce, come lacrime
su carta di cotone, si dissolve una linea d’ombra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Al buio, in punta di
piedi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-20072812115835157622017-06-09T13:08:00.000-07:002017-06-09T13:08:13.985-07:00Five questions for Jessica Ferrolink:<a href="http://formeuniche.org/five-questions-for-jessica-ferro/">http://formeuniche.org/five-questions-for-jessica-ferro/</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihK5stdOl3Nyshyphenhyphengowq756MUvc3Yy3EOYKAji_OogOKSTqehMb0hRMoIacOGvkjnfCGVz1wVs9sReuwBxOw-xXKNLgGzKof2bs3ByBAWAKUIW6qKGQI8R9T0t9GMMM9Ed0OdHRryXE90M/s1600/Jessica+Ferro%252C+Installation+view+IL+RITO%252C+polittico+site+specific.+Xilografia%252C+monotipo%252C+pigmenti+naturali+e+olio+su+carta%252C+2017%252C+Villa+Sottocasa%252C+MUST+-+Vimercate+%2528MB%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="1100" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihK5stdOl3Nyshyphenhyphengowq756MUvc3Yy3EOYKAji_OogOKSTqehMb0hRMoIacOGvkjnfCGVz1wVs9sReuwBxOw-xXKNLgGzKof2bs3ByBAWAKUIW6qKGQI8R9T0t9GMMM9Ed0OdHRryXE90M/s640/Jessica+Ferro%252C+Installation+view+IL+RITO%252C+polittico+site+specific.+Xilografia%252C+monotipo%252C+pigmenti+naturali+e+olio+su+carta%252C+2017%252C+Villa+Sottocasa%252C+MUST+-+Vimercate+%2528MB%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<strong>Jessica Ferro</strong>, classe
1992, nasce a Dolo, e fin da bambina comincia a disegnare sapendo già
con fermezza e con urgenza che l’arte sarebbe stata la strada per la
vita. La fascinazione verso il mondo dell’entomologia e della
malacologia la elegge come una rara osservatrice del dettaglio naturale,
dell’infinitesimale, della nervatura, del macroscopico indispensabile
che, attraverso varie tecniche e sperimentazione, diviene traccia
pittorica evanescente e altra.</div>
<hr />
<div style="text-align: justify;">
<strong>Da quanto tempo fai l’artista e quali differenze noti fra i tuoi esordi e oggi?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
La mia personalità è sempre stata
caratterizzata da una forte inclinazione artistica: fin dalla più tenera
età ho cominciato a disegnare, dipingere e muovermi in ambito creativo
con disinvoltura. Di conseguenza, l’interesse per i linguaggi dell’arte
ha delineato la mia formazione: il Liceo Artistico (Rovigo) e
l’Accademia di Belle Arti (Bologna). La mia attività espositiva è
cominciata molto presto e, col passare del tempo si è notevolmente
intensificata, sia in Italia che all’estero. Ho partecipato a diversi
concorsi, premi e residenze artistiche perché trovo molto stimolante il
confronto costruttivo con altri artisti e quando, in più occasioni, ho
ottenuto il riscontro positivo delle giurie, poi, inevitabilmente, ho
cominciato a prendere molto più sul serio il mio lavoro e la mia
ricerca, anche da un punto di vista professionale. La differenza
principale che ho notato fra gli esordi e oggi è probabilmente il fatto
che il “fare artistico” è man mano diventato per me molto più di una
semplice passione: una priorità rispetto a ogni altra cosa, un’urgenza,
proprio come se quello fosse l’unica, irrinunciabile modalità, con cui
mi è concesso di esprimermi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Quali tematiche trattano i tuoi lavori e che progetti hai in programma?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
I soggetti delle mie opere sono perlopiù
dettagli del mondo naturale: insetti e molluschi, materie organiche e
fossili, appartenenti sia alla terra che al mare. In linea generale la
zoologia mi affascina particolarmente, nello specifico l’entomologia e
la malacologia sono fonti d’ispirazione e mi danno la possibilità di
raccogliere quelle suggestioni che poi si riflettono inevitabilmente
sulla poetica delle opere. Il processo artistico mi porta a indagare con
accanimento i particolari di ogni soggetto raffigurato e de-figurato,
inducendolo a mutazione. Lo specifico dettaglio rimanda a una visione
più ampia, dilatata, vibratile, non meno astratta del dettaglio stesso.
Le tematiche delle opere sono inerenti alle apparizioni e alle
sparizioni di enigmatiche figure, dense di evocazioni.<br />
In generale amo molto sperimentare ed entrare in contatto con le
tecniche e i materiali più diversi, quindi i miei progetti futuri
riguardano anche la possibilità di ricercare e collaudare nuove
soluzioni in questo ambito; le mie opere sono spesso il frutto
dell’unione di più procedimenti che mettono in relazione la pittura e
alcune tecniche incavo-rilievografiche sperimentali.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Come ti rapporti con la città in cui vivi?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Il contesto ambientale in cui vivo
sicuramente, in un certo modo, ha influito nel rapporto che ho con il
mondo della natura e i suoi dettagli.<br />
Abito a Rosolina, un paese della provincia di Rovigo che si affaccia sul mare.<br />
I paesaggi del basso Polesine sono ricchi di suggestioni e talvolta ho
cercato spunti visivi nelle zone naturalistiche più isolate e silenziose
che caratterizzano il parco del Delta del Po, attivando un personale
percorso d’indagine della realtà. Per quanto riguarda la mia ricerca
artistica infatti ritengo che sia estremamente importante l’osservazione
della natura e delle sue forme, soprattutto di quegli aspetti che
solitamente vengono ignorati.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Cosa pensi del sistema dell’arte contemporanea?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Il sistema dell’arte contemporanea è una
questione complessa. In linea generale penso che dovrebbe aprirsi molto
di più alle nuove proposte e ai giovani artisti piuttosto che
atrofizzarsi sul mercato di artisti storicizzati che non portano più
ulteriori novità e sviluppi alla scena artistica contemporanea. Sono
molto poche le gallerie che si occupano seriamente e in modo
professionale di artisti emergenti e questo è un peccato.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Che domanda vorresti ti facessi?</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi piacerebbe raccontarti qualche cosa
in merito al mio processo di lavoro, quindi vorrei che la tua ultima
domanda riguardasse appunto questo.<br />
L’approccio di lavoro, che nel mio caso possiamo definire indiretto,
pone un’interferenza e una debita distanza tra me e l’opera finita in
quanto introduce ulteriori ingredienti rispetto a quei segni che imposto
direttamente sul supporto, ossia permette l’inserimento di tracce,
impronte, indizi, elementi che in qualche modo provengono dal mondo
esterno e lasciano spazio ad una certa quantità di variabili possibili.<br />
Qualche volta mi è capitato di parlare del processo di creazione delle
opere come di un “Rituale” che procede per gradi, partendo
dall’osservazione diretta di piccoli elementi naturali, e va dal momento
dell’ideazione dell’immagine alla scalfittura della stessa sul
supporto, dalla preparazione del colore (spesso ottenuto dall’impasto di
pigmenti naturali) alla volontà di trasmettere una pressione fisica,
corporea. Si tratta della rivisitazione di una modalità di stampa,
questo mezzo viene infatti sovvertito e usato impropriamente, negando la
produzione in serie di uno stesso soggetto ma piuttosto
accentuandola possibilità di trasfigurazione e di differenziazione che
l’immagine della matrice può subire attraverso diverse impressioni, fino
a giungere al punto in cui il riferimento ad essa non è più visivamente
riconoscibile. Il segno indiretto, quindi, restituisce qualcosa di
superiore rispetto alla tradizionale dimensione espressiva
della pennellata diretta, suggerendo tutto un complesso portato del
vissuto inconscio dell’immagine e dei suoi significati.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>www.jessicaferroarte.weebly.com</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<hr />
<div style="text-align: justify;">
<strong>Intervista a cura di Federica Fiumelli per FormeUniche</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVP7s2h1vFUGGNWrLqJLDDyaShDmsEo3e3c25Uf0aGM-OcJT9WHAUAOpmXBE1r33Bk0dM_FOS1-2D40JaxdWqr5VcTTMGTenNnSh88nu5LKKup73Hjwj1xu8juOY7xNAzYBOXWiEPnwgs/s1600/Jessica+Ferro+Artist%252C+PH+-+Jan+Sobottka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVP7s2h1vFUGGNWrLqJLDDyaShDmsEo3e3c25Uf0aGM-OcJT9WHAUAOpmXBE1r33Bk0dM_FOS1-2D40JaxdWqr5VcTTMGTenNnSh88nu5LKKup73Hjwj1xu8juOY7xNAzYBOXWiEPnwgs/s1600/Jessica+Ferro+Artist%252C+PH+-+Jan+Sobottka.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxNKMVgGNvyA052haFv4GA79XpFG9DhjfS0xACzRf6XXzB-AO2qabKoa4gGW7f3x8U61Eoiy52ZTjmqCecwLhKrdo6q9DLEqZhxqoTwKU-PWD1m-3YqMAbt9XK8lI3VKC03suR8vU1gE/s1600/Jessica+Ferro%252C+Evanescenza+fossile%252C+2015%252C+plexigrafia-monotipo+e+caff%25C3%25A8+su+carta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="747" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxNKMVgGNvyA052haFv4GA79XpFG9DhjfS0xACzRf6XXzB-AO2qabKoa4gGW7f3x8U61Eoiy52ZTjmqCecwLhKrdo6q9DLEqZhxqoTwKU-PWD1m-3YqMAbt9XK8lI3VKC03suR8vU1gE/s640/Jessica+Ferro%252C+Evanescenza+fossile%252C+2015%252C+plexigrafia-monotipo+e+caff%25C3%25A8+su+carta.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwSI5P1P9ukvUC7Og-b2TY7vv-TZYAxKoEwznaX8P0GcWSnnkliAKvhMwfMB5BdLdEIejwp9ji-TakgrWPSI45RHkxAdq2aMXPdLXlKaRZwPsSAG7ujHfjXmPB8ccqpx2uXnZDn6zfRc/s1600/Jessica+Ferro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwSI5P1P9ukvUC7Og-b2TY7vv-TZYAxKoEwznaX8P0GcWSnnkliAKvhMwfMB5BdLdEIejwp9ji-TakgrWPSI45RHkxAdq2aMXPdLXlKaRZwPsSAG7ujHfjXmPB8ccqpx2uXnZDn6zfRc/s640/Jessica+Ferro.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-16801349618170522752017-06-09T13:01:00.002-07:002017-06-09T13:01:51.735-07:00Marco Ceroni. Late Night Show. Il potenziale immaginificolink: <a href="http://wsimag.com/it/arte/25046-marco-ceroni-late-night-show">http://wsimag.com/it/arte/25046-marco-ceroni-late-night-show</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhviL2cnXggAk0mzRlqFXWgpF-IAghS4XWZbsnIKkkjzVdvSDTSMSqtq6UWKo_kFCbHoufjDjS37dSE9BbFkx9xrJYTirhmvUbVFSyu4n8jw4dn7oBgcwSNJ3Zif4invPfiX9mDwcgSxHU/s1600/Marco+Ceroni_Moonwalk_dettaglio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhviL2cnXggAk0mzRlqFXWgpF-IAghS4XWZbsnIKkkjzVdvSDTSMSqtq6UWKo_kFCbHoufjDjS37dSE9BbFkx9xrJYTirhmvUbVFSyu4n8jw4dn7oBgcwSNJ3Zif4invPfiX9mDwcgSxHU/s640/Marco+Ceroni_Moonwalk_dettaglio.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="article-header-author" style="text-align: justify;">
<div class="published_at">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">12 APR 2017 </span></div>
<div class="by">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">di </span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://wsimag.com/it/authors/71-federica-fiumelli">FEDERICA FIUMELLI</a></span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nelle
opere del giovanissimo artista Marco Ceroni (Forlì, 1987) si tratta di
far esplodere il loro potenziale immaginifico. Alla voce di qualsiasi
dizionario <em>im-ma-gi-nì-fi-co</em> significa: … che crea immagini;
dotato di grande fantasia. Neologismo coniato nel 1728 dal grecista
Anton Maria Salvini per tradurre Platone dal greco <em>eidolopoiós</em>
(creatore di immagini). Il dizionario continua dicendoci che: con questa
parola si intende il carattere del creatore d'immagini, in particolare
riferito a scrittori e artisti: a esempio, per lungo tempo con questa
parola si chiamò, per antonomasia, D'Annunzio. L'Immaginifico. E ancora:
“Un’opera immaginifica sforza al massimo la nostra fantasia lasciandoci
piacevolmente spossati.” Ecco l’effetto delle operazioni di Ceroni. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">In <em>Late Night Show</em> alla Gallleriapiù di Bologna, nella prima sala veniamo accolti dalla serie <em>Please don’t go</em>,
titolo esplicativo di reminiscenze nostalgiche anni Ottanta,
l’immaginario dell’artista viene filtrato attraverso una doratura
applicata su locandine cinematografiche. I protagonisti cult
seventies-eighties che hanno popolato la fantasia di intere generazioni
vengono isolati, decontestualizzati, trattenuti, resi altro da loro
stessi. Non sapendo se sono questi personaggi dalla mitologia moderna a
non abbandonarci o noi a non volercene liberare; in una sorta di
sfilata, si alternano uomini o macchine, motociclette, robot, tutti
scappati dall’oscurità delle sale cinematografiche, sono pronti a nuove
modalità di esistenza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">È così che i protagonisti de <em>I guerrieri della notte</em> di
Walter Hill fluttuano eterei come icone in uno spazio isolato e
isolante, tra il sacro e il profano, tra kitsch e un raffinato
concettuale, le opere di Ceroni sono appunto operazioni di confine. E
all’artista piace sovvertire la realtà fornendoci un’altra chiave di
lettura, immaginifica, amplificata appunto. L’operazione di doratura è
frequente nei lavori di Ceroni, basta citare <em>Infoline, Denti d’oro, Bling Bling, The Golden Age</em>,
attraverso i quali, scarti, frammenti, relitti, resti urbani vengono
riletti, ri-osservati, ri-qualificati, ri-portati sotto una nuova luce,
quella dorata. Come racconta lo stesso artista, attraverso il colore
oro, l’oggetto viene astratto e sottratto all’ordinario. Perché tutto è
già fuori, nell’epoca del ready–made, basta solo essere dotato di nuovo
sguardo per comprendere (quasi pasolinianamente) che non occorre
inventare o produrre del nuovo (che poi sono sul termine nuovo
occorrerebbero oceani di approfondimento) quanto rileggere l’esistente. E
per Ceroni rileggere l’esistente vuol dire amplificare la voce
silenziosa dello spazio urbano, che in realtà silenziosa non lo è per
niente, estenderne il potere immaginifico. I territori di confine
attraversati dall’artista sia concettualmente che fisicamente sono
territori esplosi. Post atomici? Forse. Sicuramente ogni residuo reso
nasce dall’incontro, dallo scontro con qualcos’altro, da una collisione
autentica, e ogni frammento è portatore sano di una meta-narrazione. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Questo accade nella seconda sala espositiva, quando una hit di Gigi d’Agostino diventa il titolo dell’opera. In <em>L’amour toujours</em>
frammenti di vetture, nella fattispecie carene di motorini, sono stati
resi calchi di resina trasparenti, come ambre 2.0, lo scontro, il
seducente crash viene cristallizzato in una forma fossile. Siamo nel bel
mezzo di una visione collassata pronta a condurci tra infiniti spazi di
possibilità. (Il che mi ha ricordato la versione erotica dello scontro
metallico del <em>Crash</em> di David Cronenberg). Ecco che i lavori
agiscono come interstizi di narrazione incompiuta, solo l’incontro con
lo sguardo del fruitore può decidere di compierla.
<em>Is there life on … moon?</em> Tanto per citare e ibridare un altro celebre titolo ‘bowieniano’, in <em>Moonwalk</em>
(qui si saccheggia dal pop di Micheal Jackson) Ceroni sottrae un comune
elemento urbano di sbarramento stradale per rileggerlo o eleggerlo a
qualcosa di completamente diverso, un elemento scultoreo,
neoclassicheggiante, reso tale dai basamenti preziosi di marmo giallo di
Siena. Alterare la realtà per lasciarci piacevolmente spossati. È
Ceroni. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Per Ceroni la realtà è indagine, esplorazione, e archivi infiniti dai
quali attingere sono lo spazio urbano e l’architettura. Le azioni
performative che accompagnano la poetica dell’artista lo confermano,
come negli scatti <em>Senza Titolo</em> (che è stata anche copertina di un numero di <em>Artribune</em>, dove Ceroni addenta letteralmente una porzione di materia urbana) e <em>Strong Belief</em>,
dove il corpo dell’artista si fonde e si mescola, si ibrida a un
elemento urbano, anche in questo caso di sbarramento stradale. Come
racconta l’artista: “Venendo a creare uno sfasamento di sguardo
all’interno del quotidiano.” Come spiega bene Fabiola Naldi nel testo
critico che accompagna la mostra analizzando un preciso termine: “Il
Parkour consiste nell'eseguire un percorso, superando qualsiasi genere
di ostacolo vi sia presente con la maggior efficienza di movimento
possibile, adattando il proprio corpo all'ambiente circostante, sia esso
naturale o urbano. Risalendo a quegli anni (gli anni Novanta) e
leggendo ciò che si iniziò a scrivere per descriverlo e forse anche per
analizzarlo, i primi termini utilizzati furono «arte dello spostamento» (<em>art du déplacement</em>) e «percorso» (<em>parcours</em>). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ma il termine che forse si presta a tracciare in parte il lavoro di
Marco Ceroni è quello coniato da David Belle e Hubert Koundé nel 1998
che deriva da <em>parcours du combattant</em> (percorso del
combattente), ovvero il percorso di guerra utilizzato nell'addestramento
militare proposto da Georges Hébert. Alla parola <em>parcours</em>,
Koundé sostituì la «c» con la «k», per suggerire aggressività, ed
eliminò la «s» muta perché contrastava con l'idea di efficienza del
parkour. Ovviamente ciò che si vuole sottolineare qui non è la nemesi
con tale disciplina quanto la possibilità di un nuova tipologia di <em>traceur</em>
non più nella sua funzione “sportiva”, ma come pretesto per configurare
visivamente l’approccio che si può avere quando ci si rapporta con
spazi, più o meno metropolitani, in grado di definire temporaneamente
luoghi che oramai hanno le medesime caratteristiche di utilizzo e di
percezione”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La mostra si chiude con un elemento ambiguo, in origine un copri-motore divenuto un muso nero dal nome <em>Spirit</em>
troneggia nel vuoto della parete bianca, come sinossi: “Un feticcio che
collassa violentemente su se stesso sincretizzando un frammento di
realtà e la sua esaltazione”. <em>Spirit</em> come l’ultimo album dei
Depeche Mode. Non è un caso. Lo è. Chi può dirlo. Mi fa sorridere
poterlo pensare. Ed è questa la forza della maschera di <em>Spirit</em>…
so dark, so electric. Questa esposizione, come la stessa poetica di
Ceroni giace su un fil rouge musicale variegato, popolare. Questa mia
ultima digressione, non vuol essere né leggera né perentoria ma di certo
sono sicura che le opere di Marco Ceroni siano un chiaro esempio di
come la contemporaneità vada letta, o possibilmente interpretata,
trasversalmente, ponendo criticamente questi vuoti di spazi, o questi
spazi vuoti, connettendo interstizi diversi, mantenendo un’esplosione
immaginifica che dalla musica, filtra al cinema, alle arti visive, ma
che riesce ad arrivare ad una quotidianità più stretta, più personale,
più intima, a un immaginario condiviso sospeso tra la realtà e il suo
simulacro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
Amplificare irreversibilmente questi confini tellurici.<br />
Amplificare irreversibilmente questi confini.<br />
Amplificare irreversibilmente.<br />
Amplificare. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">E ora la parola a Marco Ceroni. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Come definiresti l’essere artista?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Essere sempre sulle montagne russe. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Che ruolo dovrebbe avere o ha nella società contemporanea l’artista, oggi?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ogni artista ha il ruolo che si crea, anche a seconda delle proprie
spinte e urgenze. Più generalmente l'artista si deve scontrare
continuamente con il processo inarrestabile di decerebrazione
collettiva. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Quanto reputi sia importante l’ambito della formazione (dalle
Università alle Accademie) per un artista? Mi racconti come sono stati i
tuoi anni da studente?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La cosa più importante sono gli incontri che si fanno in quegli anni.
Per quanto mi riguarda ho fatto prima un triennio in pittura
all'Accademia di Bologna e poi il biennio in Arti Visive e Studi
Curatoriali alla NABA a Milano. Due approcci formativi diversi che mi
hanno dato delle referenze molto ampie. Ma la cosa che poi rimane e che
ti fa veramente crescere, come ho già detto, sono gli amici e nemici che
incontri. Quelli con cui cresci e ti confronti costantemente. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Come ti sei avvicinato all’arte?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Perché non so fare nient'altro. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">C’è qualcosa (un brano musicale, un testo teatrale, un film) o
qualcuno (poeta, attore, regista, musicista, architetto, o artista
visivo) che ti ha ispirato o ti ispira maggiormente?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Arturo Martini </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Se dovessi stilare una top ten di opere d’arte (anche qui dal teatro
al cinema alla danza alla musica) quali sono i tuoi “must have”?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Non li metto in ordine di importanza ma direi questi: <em>I guerrieri della notte</em> di Walter Hill, <em>1997: Fuga da New York</em> di John Carpenter, <em>Discovery</em> dei Daft Punk, la serie dei <em>Piedi</em> di Luciano Fabro, <em>Mr. Simpatia</em> di Fabri Fibra, <em>Fino all'ultimo respiro</em> di Jean-Luc Godard, <em>Ubik</em> di Philip K. Dick, <em>Delirious New York</em> di Rem Koolhaas, <em>Foxy Lady</em> di Jimi Hendrix e il primo rave a cui sono andato tanto tempo fa. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Da artista – critico, come definiresti/racconteresti i lavori che hai scelto per questa esposizione alla Gallleriapiù?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I lavori presenti nella mia ultima personale <em>Late Night Show</em> creano un percorso narrativo: un attraversamento. Con <em>Please don't go</em>
ho voluto creare una sorta di orizzonte dorato. Una serie di ventitrè
locandine cinematografiche originali sulle quali sono intervenuto con la
foglia oro isolandone i personaggi. Sono tutti film che hanno
caratterizzato il mio immaginario. I personaggi vengono estrapolati dal
loro contesto ma viene amplificato il loro immaginario, in cui le varie
storie si divorano una con l'altra. I personaggi diventano una sorta di
guardiani del mio mondo. Nella seconda sala invece sono tutte sculture a
terra tra cui <em>Moonwalk</em>, in cui ho alterato i basamenti di un dissuasore sostituendoli con due blocchi di marmo giallo di Siena. <em>L'amour toujours</em>
è invece una sorta di crash ballardiano in cui calchi in resina di
frammenti di vetture diventano ambre che cristallizzano l'attimo in cui
ci scontriamo. L'ultima opera invece che incontriamo, <em>Spirit</em>, sincretizza un frammento di realtà e la sua esaltazione. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Che rapporto hai con la città in cui vivi?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Io sono di Faenza, ma vivo a Milano da cinque anni e penso che in
Italia sia l'unica città in cui vivrei ora. Ti dà la possibilità sia di
essere presente, ma allo stesso tempo anche di scomparire. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cosa pensi del sistema dell’arte contemporanea attuale?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">È una guerra e noi siamo in trincea. Ma dove dovremmo stare altrimenti? </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Giunti al termine di questa conversazione, agli artisti faccio sempre una domanda … Cosa vorresti che ti chiedessi?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Il tuo incubo ricorrente? </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ultima domanda giuro. Se chiudi gli occhi in questo istante descrivici l’immagine che vedi (se la vedi).</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Una Ceres gelata. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-0UWN5WgMSOBigXis-RUhtwmVHVKnzQMuFBlXPPrBnEpBtfpfhBxK4ksZun1PZn9pizFpqWGtCsR7RlOHR0bYsAnN2WMthAbD87gdkRcH6zlwDpxJEUPsgU_QIgOtnD9TdPNgwU5_UOE/s1600/Marco+Ceroni_Late+Night+Show_vista+allestimento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-0UWN5WgMSOBigXis-RUhtwmVHVKnzQMuFBlXPPrBnEpBtfpfhBxK4ksZun1PZn9pizFpqWGtCsR7RlOHR0bYsAnN2WMthAbD87gdkRcH6zlwDpxJEUPsgU_QIgOtnD9TdPNgwU5_UOE/s640/Marco+Ceroni_Late+Night+Show_vista+allestimento.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqbzv8PvglrCKHUzjPRNuAYvtZDnifrFvForXhqK-4YolN7Ki2EWGI4hO5y2-aXhyMoUOBUJ4fQJsLqzwXYFZAE7T1PjyoFyR7fWcx3X9KzyCd9sm0d-BOoItPe-7J5dnYgH0S3TROzo/s1600/Marco+Ceroni_Please+don+t+go_vista+allestimento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqbzv8PvglrCKHUzjPRNuAYvtZDnifrFvForXhqK-4YolN7Ki2EWGI4hO5y2-aXhyMoUOBUJ4fQJsLqzwXYFZAE7T1PjyoFyR7fWcx3X9KzyCd9sm0d-BOoItPe-7J5dnYgH0S3TROzo/s640/Marco+Ceroni_Please+don+t+go_vista+allestimento.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu7WHB7sqI_g57I52FZTyfB9kaxPha2ZEOUhI1vCtbGYIYHgd334m_bM801hTSZZmSqYfnFrZxojjlL0iRLDEI5yvxpCNgMU5Dcfh_kvwb4UrV7Frd_pr1udoxra3HncbCQCcOdwx5d5Q/s1600/Marco+Ceroni_Spirit_dettaglio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu7WHB7sqI_g57I52FZTyfB9kaxPha2ZEOUhI1vCtbGYIYHgd334m_bM801hTSZZmSqYfnFrZxojjlL0iRLDEI5yvxpCNgMU5Dcfh_kvwb4UrV7Frd_pr1udoxra3HncbCQCcOdwx5d5Q/s640/Marco+Ceroni_Spirit_dettaglio.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-68656154463555133352017-03-15T10:59:00.000-07:002017-03-15T10:59:01.835-07:00War in the sunshine. Interview with Keith Roberts<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link: <a href="http://wsimag.com/art/24170-war-in-the-sunshine">http://wsimag.com/art/24170-war-in-the-sunshine</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJLNWA2_QEXDPTny4CB-gDjBmLqKn-3ZLX84l7UPd24_YDtsSDyf1WIjImC-8v7ebjoznMTV2cSqd_cbmQ5UFS0SUHYNSIZxqHgU0OzZkk-XpLzH6nXUBH8GrKSkLap6pXUBHH4YyIcE/s1600/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJLNWA2_QEXDPTny4CB-gDjBmLqKn-3ZLX84l7UPd24_YDtsSDyf1WIjImC-8v7ebjoznMTV2cSqd_cbmQ5UFS0SUHYNSIZxqHgU0OzZkk-XpLzH6nXUBH8GrKSkLap6pXUBHH4YyIcE/s640/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+2.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Keith Roberts is an English artist, he was invited
by the Estorick Collection of London in order to interact with his works
thanks to the current show: <em>War in the Sunshine. The British in Italy 1917-1918</em>.
The interest on Keith was born from a small talk with a friend who has
immediately appreciated his works, by comparing ourselves to modern and
contemporary art and by understanding similar and historically different
languages. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Keith has placed himself with great balance between the
story proposed by the works of <em>War in the Sunshine</em> and his
education and elegance have incite us to the desire to go deeper. Keith
Roberts, through his poetry, investigates lightly on the memory with an
accurate exploration of materials and facts. He usually uses rough
materials, such as sheets of iron, timber, chalk, discovered objects
such as bells and panels of cardboard. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Roberts conjugates cleverly
heaviness and lightness through an aesthetic, humble and poor low
profile and he usually uses this dichotomy in order to introduce
ourselves in a strong poetic vision. It's impossible not to think about
the gentleness and the precarious beauty of our beloved Claudio
Parmeggiani and about the installation composed of a series of stretched
bells <em>Distant Voices, or Caporetto, 2016-17</em>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Thin lines link stories and different perceptions: this is possibile thanks to the quiet and eternal language of the art. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><em>Flying Machine, Post Office, Distant Voice or Caporetto</em> are three works included in the exposition <em>War in the sunshine</em>
at the Estorick Collection in London. Can you tell us how your works
were born and how did your collaboration start with an important
exhibition space as the Estorick?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">The Estorick Collection was already aware that I was making work connected to WW1 and while preparing the current exhibition <em>War in the Sunshine: The British in Italy 1917-1918</em>
I was invited to contribute a contemporary response to the exhibition.
It was a challenge that I gladly undertook. Of the three war artists in
the show it was the photographs by William Joseph Brunell that allowed
me a way into the exhibition. Brunell although an official war
photographer remained essentially a civilian. The concerns and issues
of warfare and its effects are universal and current, so there was no
sense that I was making work out of my own time. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">The first piece <em>Caporetto or Distant Voices</em> was a natural
progression from an earlier piece that I made in 2015 for the DepfordX
Festival in London. There at the base of an ancient bell tower stood
five large bells painted to resemble lead. In turn this was an
expression of my interest in how bells and their sound weave through our
lives. Ringing out in time of celebration or danger or simply to toll
the hours. I liken the sound of bells to an individual voice that has
now fallen silent. The Estorick piece was developed from this except now
the bells are laid out upon their sides on a simple platform. <em>Caporetto</em> refers to the brutal battle in autumn 1917 thus linking it to the exhibition. <em>Distant Voices</em>
reminds us of the universality of hurt and loss. The flying machine
came from my interest in making paper kites. Also out of my delight in
making paper aeroplanes and flying them across my studio. Here I have
made a large aeroplane out of string and bamboo and paper that reflects
the fragility and menace of the early aircraft. The final piece <em>Post Office</em>
is a free standing wall that represents the claustrophobia of the
trench warfare and often static nature of the conflict. At its centre
there is a post box made from an anti personnel mine case. This reflects
on the nature and importance of postal communications during this
conflict. I saw the wall as very much like a painting, a flat surface
that can be moved around and worked upon. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">As an artist, I ask you, how would you define the figure of the
artist and which is the role that he plays in the modern society?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">This is difficult. The figure of the artist changes constantly and
often retrospectively taking on a greater or lesser importance depending
on who is asking. I would think that an artist should engage with and
comment upon the age in which they live. But there should be a subtlety
to that engagement, a process of thought and production that goes deeper
than the surface, that reaches into the past as well as projecting into
the future. A linking of arms with what has been and will be. The work
then has to exist in its own terms. An undeniable presence (thing???),
and people will take from it what they will.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Have you been inspired by someone or something (for instance a work,
a teacher or a play) during your years of studies in Newcastle, London
and Rome?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">As a student at Newcastle Polytechnic it was believed that
inspiration didn’t exist. Work was made through work. A deliberately
tough position by the tutors there. I think you gather things to you
from sometimes surprising, sometimes absurd sources and use them to fuel
your work. The flight of a paper aeroplane moving slowly across a room.
A piece of music that reminds you that your work must be better. I am
thinking that it is the mood of things that has more pushed me to work.
Seeing Josef Beuys’s piece: <em>The End of the 20th Century (1983-85)</em>, staggered me when I first saw it. A figure crouched at the edge of an execution pit. The heartbreak of Allegri’s <em>Miserere</em> heard for the first time. An act of bravery that pricks your eyes. I think inspiration comes from being open and observant.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">How would you define the environment related to the artistic
education, such as universities and academies in today's modern world?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I am no longer sure. I was lucky enough to go through the education
system when it was believed that an arts education was as valid as any
other and funded accordingly. Now I see the demographic in this country
of arts education favouring the wealthy or those unconcerned by leaving
with a sizable debt. Places of education are taking on greater numbers
of students and reducing the length of their courses. Art education
should be as tough as any other field and instill a sense of self
knowledge and discipline to continue to work when things get hard. I
wonder if the academies will eventually be swamped and then bypassed by
those who want to create.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Any future plans?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">A similar piece in scale to <em>Caporetto</em> is to be shown in London during October as part of the continuing <em>14-18</em>
project to commemorate the Great War. I am going to push my research
into the flying machines and take them into a more abstract direction.
Parallel to this I am continuing my painting and a couple of works are
going to be on display later in spring.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><h5 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">What do you want me to ask you as a last question?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Interesting! "Sculpture seems to have become an important part of your practise: how this did come about?"
"Does your painting feed your sculptural pieces or the other way round?"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Federica Fiumelli </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ20c5hv9NDQ-AaRoqRfst9G0LHGG6iv3unpJkLENi77Jliv8wTzzc1gCNjsE_SAGD3A4oxl3fZy_s6FyI9nVpm7EwMdzHNs1LAwZ8BGHY3URFS5cpzJT9oeLD8_Zv9Aq12AIzyYSP51Y/s1600/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ20c5hv9NDQ-AaRoqRfst9G0LHGG6iv3unpJkLENi77Jliv8wTzzc1gCNjsE_SAGD3A4oxl3fZy_s6FyI9nVpm7EwMdzHNs1LAwZ8BGHY3URFS5cpzJT9oeLD8_Zv9Aq12AIzyYSP51Y/s640/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+1.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrz7I7GwffB0lDyuB7vu2xGMV72mpvqsMpIzQNnP7oGXkSojxil_rqXhhcWy5EhRBeRpLvNZ4QjqtQAMzi78qsI9kLSBhYusRTAEwiZzBvjb2SUwyO893PDN4hzKi1hMSd37DxT98tQDA/s1600/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrz7I7GwffB0lDyuB7vu2xGMV72mpvqsMpIzQNnP7oGXkSojxil_rqXhhcWy5EhRBeRpLvNZ4QjqtQAMzi78qsI9kLSBhYusRTAEwiZzBvjb2SUwyO893PDN4hzKi1hMSd37DxT98tQDA/s640/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+4.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8oiZX-BoNvNHqdwZUVka6nEFmzs2OLAdKkPakuQCk5cBGUtRn81GDboheAAoUBt5u8bhMWmPICDDzPOwi6cse-pDHuaPXrTZDyBbV8UBV_scvJqeEM-p5bmabOcEfeqisFVaNszpruIw/s1600/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+%2528detail%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8oiZX-BoNvNHqdwZUVka6nEFmzs2OLAdKkPakuQCk5cBGUtRn81GDboheAAoUBt5u8bhMWmPICDDzPOwi6cse-pDHuaPXrTZDyBbV8UBV_scvJqeEM-p5bmabOcEfeqisFVaNszpruIw/s640/Keith+Roberts%252C+Distant+Voices%252C+or+Caporetto%252C+2016-17%252C+Plaster%252C+acrylic+paint%252C+timber+%2528detail%2529.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiACj_HhEpaVahSh1RIOe0ByYwiftDqa9kEeQCAVgYq-jkNxCVtw6F-j4vmSto2-kTeTq4K4m9h61ngWk2LBKdxywuex7Py7ZTkpQ5SNzaZeKmO3t4kutHLjtUvUCX2u95YKO2AI5BFJjQ/s1600/Keith+Roberts%252C+Post+Office%252C+2016%252C+Wood%252C+hessian%252C+plywood+anti-personnel+mine+case+%2528detail%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiACj_HhEpaVahSh1RIOe0ByYwiftDqa9kEeQCAVgYq-jkNxCVtw6F-j4vmSto2-kTeTq4K4m9h61ngWk2LBKdxywuex7Py7ZTkpQ5SNzaZeKmO3t4kutHLjtUvUCX2u95YKO2AI5BFJjQ/s640/Keith+Roberts%252C+Post+Office%252C+2016%252C+Wood%252C+hessian%252C+plywood+anti-personnel+mine+case+%2528detail%2529.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN166nTNl3hbl-lFhWcRrapmkyBF5MpT6XNhCtcPQY38cqXz1iUaoinw9NUgJORZOegq1g3dQ3U84iLnd5Pi5PsYcqw_EGFH0liRlrRpzm2TJU7ELbv_Ew_R-pKLhBAYsjLtVyJDZNjNI/s1600/Keith+Roberts%252C+Post+Office%252C+2016%252C+Wood%252C+hessian%252C+plywood+anti-personnel+mine+case+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN166nTNl3hbl-lFhWcRrapmkyBF5MpT6XNhCtcPQY38cqXz1iUaoinw9NUgJORZOegq1g3dQ3U84iLnd5Pi5PsYcqw_EGFH0liRlrRpzm2TJU7ELbv_Ew_R-pKLhBAYsjLtVyJDZNjNI/s640/Keith+Roberts%252C+Post+Office%252C+2016%252C+Wood%252C+hessian%252C+plywood+anti-personnel+mine+case+2.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-73927251146876868492017-03-15T10:42:00.000-07:002017-03-15T10:42:56.864-07:00Simone Miccichè. Solo show<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/arte/23824-simone-micciche-solo-show">http://wsimag.com/it/arte/23824-simone-micciche-solo-show</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmeEgHFCWqQrynillnNlgVB0ui94pHYjwx80eLbNjDmFyL8zMgxWO8EBCK9VbxOm6U1jtnSD-HrufbBQyKHKMmyn72dK_dHs7nTPs8u_va_ka3c19RRyTDm2tNlR4y-MrKGr4tGWHVIg/s1600/Omaggio+a+Penone%252C+courtesy+l%2527artista.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmeEgHFCWqQrynillnNlgVB0ui94pHYjwx80eLbNjDmFyL8zMgxWO8EBCK9VbxOm6U1jtnSD-HrufbBQyKHKMmyn72dK_dHs7nTPs8u_va_ka3c19RRyTDm2tNlR4y-MrKGr4tGWHVIg/s640/Omaggio+a+Penone%252C+courtesy+l%2527artista.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Non ci sono regole nella pittura. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Francisco Goya) </span><br />
</blockquote>
</div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Simone Miccichè, classe 1989, è un giovanissimo artista che vanta già
un’ampia e importante produzione insieme a numerose collaborazioni.
Pittore, illustratore, designer, si è formato all’Accademia di Belle
Arti di Firenze e il suo essere trasversale nelle arti e nelle tecniche
gli permette di compiere una ricerca sia sulla realtà che sul medium
stesso della pittura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Miccichè non ama le etichette, né tantomeno sente la propria
produzione legata a storicizzate correnti di ormai corrosa collocazione,
come bene ci insegna il contemporaneo, più che mai, oggi, l’artista
deve sentirsi libero di potere sperimentare il più possibile e al meglio
ogni soggetto, tecnica o contesto, e Miccichè può liberamente sentirsi
allineato con i propri tempi, vantando una grande qualità,
differenziandosi per l’aspetto manuale e artigianale, se vogliamo
analogico della propria poiesis. Miccichè infatti ama profondamente
esplorare, indagare, ricercare, sperimentare sia i soggetti della sua
pittura, che i supporti. In questa prima personale bolognese, nella
giovane e frizzante Velostazione di Bologna, Dynamo, sono esposti i
lavori dal 2009 al 2016, dalle prime opere in Accademia a quelle che
l’artista ha portato avanti nella propria ricerca tra il luogo
d’origine, un paese dell’Appenino Tosco Emiliano, Castiglione dei
Pepoli, e i diversi viaggi tra l’Europa e gli Stati Uniti. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Come una lente di ingrandimento, la pittura di Miccichè si fa corpo
di conoscenza del dettaglio, naturale, umano, oggettuale, che siano
forme muliebri, animali, tessuti o luoghi di passaggio, la pennellata si
fa precisa, intensa, puntuale, insieme a una raffinata tecnica mista,
perlopiù a olio, i soggetti insieme al gesto pittorico stesso si fanno
corpo vivo, un corpo abitato da quesiti e misteri, che occupa uno spazio
sulla tela, ragionato, che diviene, altezza e spazio di riflessione.
Non è casuale infatti trovare in molte opere il soggetto collocato in
uno spazio verticale, o orizzontale, ampio, aereo, vuoto. Una campitura
distesa come punteggiatura di equilibrio formale, di riflessione, di
esercizio visivo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Quando Miccichè ritrae corpi, perlopiù femminili, l’esercizio di
disegno dal vero praticato durante gli anni di studio in Accademia si
fonde ad altri riferimenti della storia dell’arte, anch’essi femminili,
per citarne due dei maggiori da Frida Kahlo a Jenny Saville, insieme a
una propria sensibilità affine a un preciso sentire, a una precisa
percezione corporea. Il corpo femminile come luogo di difficoltà, di
scambio, di forma, di origine, di sofferenza, di appartenenza, di
cultura. Un corpo nudo, che si spoglia e si modifica nell’occhio
dell’osservatore cedendo il passo alla memoria e alla sensualità.
L'artista scivola sulle forme, e lo fa in maniera curiosa, quasi
letteraria, come se dietro ogni pennellata ci fosse un deposito, una
storia, un’intimità offertaci in punta di piedi, non palesemente
confessata. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Quella notte scoprii il piacere inverosimile di contemplare il corpo
di una donna addormentata senza le urgenze del desiderio o gli intralci
del pudore. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">(Gabriel Garcia Màrquez, <em>Memoria delle mie puttane tristi</em>) </span><br />
</blockquote>
</div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Donne distese, in panneggi porpora all’ombra di un ricordo, oppure
riprese per parti, come delle gambe socchiuse, intrecciate, spoglie,
distese e accolte su un letto tra l’abbandono e il sonno, le ginocchia, i
gomiti, i seni, i glutei, ogni profilo e curva si intreccia a una
vibrazione tellurica e luminosa propria di una pennellata intrisa di
bios. Corpi femminili e maschili a olio, ospiti e regine di uno spazio
già citato, vuoto, terso, che sia verticale o orizzontale, come un'eco
si propaga in campiture di colore, preciso, lineare, come nel trittico
maschile e in <em>Donna</em> dove diverse tonalità di blu si dispiegano e
i corpi eterei si presentano a noi come un’apertura. E anche qui la
tecnica procede nella sua ricerca trasversale impiegando il tradizionale
colore a olio e la vernice per auto, decisamente più inusuale. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Miccichè mantiene uno sguardo attento anche ai supporti, e si rivolge
a materiali consistenti e corposi, come nei lavori su legno <em>Civetta</em> e l’<em>Omaggio al mio vecchio tavolo da lavoro</em>,
dove recupera scarti lignei, nel primo caso da una discarica e nel
secondo da un tavolo dismesso. L’artista riutilizza una fisicità
consunta e la elegge a supporto per accogliere corpi di animali, quali
civette, insetti, topi, uccelli. Se le teste vengono rese sotto
l’effigie di un abile segno fedele, realistico, ecco che avviene una
mutazione, una scansione, il corpo sottostante non è che un
esoscheletro, bianco, dal segno grafico, quasi una scansione digitale,
una costruzione geometrica astratta, che lascia luce e respiro su
un’idea di perdita, di venuta meno, di riflessione e spazio, proprio
come accade nelle campiture di colore in pittura. Nelle composizioni
visive dell’artista infatti vige sempre un equilibrio visivo molto
forte, e ragionato. Calibrato. Soppesato. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Corpo e spazio, come valori formali, come lenti micro e macroscopiche
per indagare la realtà circostante, sono due leitmotiv nella ricerca
artistica dell'artista, e questo succede anche quando i soggetti sono
luoghi, come in <em>Madrid</em>, dove il particolare di una toilette di
un ristorante madrileno, diviene corpo fantasmagorico, le mattonelle e
le luci, sono anch’essi corpi, reduci di una pennellata che fa della
presenza un’assenza, il gesto pittorico diviene intimo, personale,
frutto di uno sguardo divenuto ricordo, lo spazio si fa fumoso, denso,
speculare, e riflesso alcolico, come una suggestione nebulosa, densa
come la curva del fondoschiena di una donna. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nei lavori dedicati ai tessuti e alle texture, le ricerche sulla
forma e sullo spazio che si fa colore, ritornano.
I tessuti dipinti sono valori formali astratti, astratti perché la
pittura di Miccichè si fa sintesi, lavora per sottrazione, cede respiro
allo spazio, e all’assenza di barocchismi inutili, qui nuovamente il
gesto diviene corpo, e la consistente oggettuale propria del soggetto si
fa indagine di riflessione sulla costituzione dell’essere. Le trame, le
pieghe delle stoffe, sono pelli, corpi, oceani opulenti di materia dove
la stratificazione visiva si fa densa di significanza formale. La
forma, significa, occupa, trionfa, si estende e si espande concedendo
all’occhio di perdersi nei movimenti della pittura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Miccichè è interessato però, anche, alla materia stessa, e questo è visibile in lavori come l’<em>Omaggio a Penone</em>
dove la natura posta in dialogo con la cornice, elemento costitutivo
dell’oggetto d’arte, sfugge, esce, supera i limiti spaziali prefissati. E
proprio come Giuseppe Penone, l'artista ha l’esigenza di toccare, di
lavorare, di collaborare, di confrontarsi, di stringersi e
“connettersi”, di indagare la datità e la fenomenicità naturale.
Gli ultimi suoi lavori, gli <em>Intrecci</em>, dimostrano quanto lo
spazio e la materia lo interessino, come il corpo di entrambi siano
indispensabili per la sua ricerca in costante crescita; difatti, in
queste opere siamo di fronte al vuoto oggettivo della tela, dato dalla
sua assenza, dinanzi a noi, gli unici soggetti sono la cornice e una
tessitura incostante, come un velo di Maya, di cui intravediamo lo
spazio senza percepirne a pieno il segreto, l’intreccio si dipana,
lasciando la linearità del filo in tensione geometrica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La pittura di Miccichè non ha regole, come ho introdotto con una
citazione di Goya all’inizio, ma indaga con estrema cura nella realtà
circostante, in perenne ricezione, è come una signora lontana che ci
osserva, un personaggio di memoria letteraria: <em>Affondava come una
lama nelle cose; e al tempo stesso ne rimaneva fuori, osservava. Aveva
l’impressione costante, anche ora guardando i taxi, di essere lontana,
lontanissima, in mare aperto, e sola. Sempre aveva l’impressione che
vivere anche un solo giorno fosse molto, molto pericoloso</em>. (Virginia Woolf, <em>La Signora Dalloway</em>). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Federica Fiumelli </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0hqS-FDFuNlc9WGbcOoR_9T2893duFboSx1kCSptUOfQ7dUmzsJjRJZ2eyKdV9b5v11209bD9vSr94tkuDy_V_Rf4QOYcGJWuLlKQSVLyPwjmfXHK5spxOgNhjKzquRGk0KBHcnoWgg/s1600/IL+MIO+VECCHIO+TAVOLO%252C+omaggio%252C+olio%252C+acrilico%252C+indelebile%252C+dettaglio%252C+courtesy+l%2527artista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0hqS-FDFuNlc9WGbcOoR_9T2893duFboSx1kCSptUOfQ7dUmzsJjRJZ2eyKdV9b5v11209bD9vSr94tkuDy_V_Rf4QOYcGJWuLlKQSVLyPwjmfXHK5spxOgNhjKzquRGk0KBHcnoWgg/s400/IL+MIO+VECCHIO+TAVOLO%252C+omaggio%252C+olio%252C+acrilico%252C+indelebile%252C+dettaglio%252C+courtesy+l%2527artista.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuG8AFXx9PLuBimsaaN82ruI7-SiZGJ-IoWUZNOu62DIpm0U4dAMTSPDfafO-R0o_24cHQiSOYA0G9spxX18qybygWxNKfiEBlUmVWSaC-W96jODy6aW8O3GxcqbFtLEMg2kyOxeB8a0c/s1600/Trittico%252C+2%252C+olio+e+vernice+per+auto%252C+courtesy+l%2527artista+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuG8AFXx9PLuBimsaaN82ruI7-SiZGJ-IoWUZNOu62DIpm0U4dAMTSPDfafO-R0o_24cHQiSOYA0G9spxX18qybygWxNKfiEBlUmVWSaC-W96jODy6aW8O3GxcqbFtLEMg2kyOxeB8a0c/s640/Trittico%252C+2%252C+olio+e+vernice+per+auto%252C+courtesy+l%2527artista+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hDO14SSRWqivFJ0qE4vxcXN7x79gk41bMcJvsNOoVSkSfNENzSVDByUwxB92Xsdx5PiJq-IMkYLpypktKxvAEgFS6AkitOwsvKXTq2Qo8-whr6SsI4f4AmuVfNDmYY-gKkMQCgpnrc4/s1600/Untitled%252C+courtesy+l%2527artista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hDO14SSRWqivFJ0qE4vxcXN7x79gk41bMcJvsNOoVSkSfNENzSVDByUwxB92Xsdx5PiJq-IMkYLpypktKxvAEgFS6AkitOwsvKXTq2Qo8-whr6SsI4f4AmuVfNDmYY-gKkMQCgpnrc4/s640/Untitled%252C+courtesy+l%2527artista.jpg" width="222" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-21330180948773990422017-03-15T10:32:00.000-07:002017-03-15T10:32:04.954-07:00Oltreprima. La fotografia dipinta nell'arte contemporanea.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link: <a href="https://formeuniche.org/oltreprima/">https://formeuniche.org/oltreprima/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQmMrakTLAR0JDo_e2AGULddWivS3xF8x4slq-EplsI82RSN2AlcbF6Nhw-DF8ub4_H7BwaGCEvUCRiRsRhx4kEpp3JW_OxrzLfSCQLVSwPtuPNXDuhs8uUZL3ynJwQtDBo4A-EVSPHc/s1600/HELENA+ALMEIDA+Pintura+Habitada%252C+1976+2015+Silkscreen+on+paper%252C+Copyright+the+Estate+of+the+Artist+Courtesy+of+Private+collection%252C+Rome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQmMrakTLAR0JDo_e2AGULddWivS3xF8x4slq-EplsI82RSN2AlcbF6Nhw-DF8ub4_H7BwaGCEvUCRiRsRhx4kEpp3JW_OxrzLfSCQLVSwPtuPNXDuhs8uUZL3ynJwQtDBo4A-EVSPHc/s640/HELENA+ALMEIDA+Pintura+Habitada%252C+1976+2015+Silkscreen+on+paper%252C+Copyright+the+Estate+of+the+Artist+Courtesy+of+Private+collection%252C+Rome.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pittura abitata. Fotografia abitata. L’una nell’altra e dall’altra, in
uno scambio fecondo, complesso, dal 1839, anno di nascita della seconda
ad oggi. Abitare comporta difficoltà, comporta fusione, adattamento,
scontro, significa fare propri luoghi e contesti. Abitare significa
conoscere, e conoscere ci conduce ad una inevitabile riflessione
critica. <strong>Oltreprima</strong>, si pone nell’oggi, come luogo dove
fotografia e pittura coabitano, interagendo, sovrapponendosi, e anziché
fornire risposte pone ulteriori quesiti sulla fotografia dipinta
nell’arte contemporanea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
La mostra, ospitata negli spazi della <strong>Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna</strong>, è curata da <strong>Fabiola Naldi</strong> e <strong>Maura Pozzati</strong> in collaborazione con <strong>Photology</strong>
ed è a tutti gli effetti un’esposizione da vedere e rivedere più volte,
una delle migliori fra quelle presentate, negli ultimi anni, nella
città felsinea.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
Perché? Perché innanzitutto, oltre al lavoro espositivo, il catalogo
edito dal già citato Photology è corredato dal prezioso contributo
storico-critico di Fabiola Naldi che si è avvalsa di studi fondamentali
di autori celeberrimi, tanto per citarne alcuni: Renato Barilli, Claudio
Marra, Francesca Alinovi, Roland Barthes, Flaminio Gualdoni, Walter
Guadagnoni, Carlo Arturo Quintavalle; dall’approfondimento accurato
delle opere in mostra di Maura Pozzati e di alcuni scritti inediti degli
artisti coinvolti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Una rosa incredibile di
diciannove artisti, un dialogo fertile che crossa fra varie generazioni,
tecniche e contesti: Helena Almeida, John Baldessari, Luca Bertolo,
Giuseppe De Mattia, Flavio Favelli, Franco Guerzoni, Marcello Jori,
Ketty La Rocca, Piero Manai, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Federico
Pietrella, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Marco Samorè, Mario Schifano,
Alessandra Spranzi, Ida Tursic and Wilfried Mille.</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong> </strong><br />
Oltreprima, a partire dalle ricerche svolte negli anni
Sessanta/Settanta, prosegue la propria riflessione in un dialogo
dinamico, pronto a seguire a sua volta due macro aree di interesse,
quello di matrice concettuale e quello gestuale – materico – pittorico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
“Oltreprima. Oltre il quadro e prima della fotografia, o prima del
quadro e oltre la fotografia; oltre la narrazione della fotografia e
prima dell’ordinario visibile; oltre la pittura come azione e prima
della rappresentazione. Oltre prima non sopporta il prima e il dopo,
perché prende senso altrove, nel territorio dove la pittura vive,
disegna, scrive, copre, macchia, esiste insieme alla fotografia ma
contro-campo. Una pittura di sbieco, che espande il soggetto, che
enfatizza, che decora, che solca, che puntualizza, che abbellisce o
imbruttisce perché desidera spostare i confini verso qualcosa di
inaspettato”. Così si manifesta Oltreprima nella parole di Maura
Pozzati, un dialogo tra i due <em>media</em>: fotografia e pittura che
deve avvenire senza combattimento, perchè come sottolinea Fabiola Naldi:
purché viviamo in un’epoca di conflitto, resta sempre e solo
l’immagine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
Ed è nella convivenza di pittura e fotografia che l’immagine vive.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ho scelto di iniziare l’articolo con
l’espressione “Pittura abitata”, titolo di un’opera in mostra
dell’artista portoghese Helena Almeida, perché ben ritrae la condizione
dell’artista prima dell’arte, in bilico tra realtà e rappresentazione,
fotografia e gesto pittorico. Un’opera intrisa di poesia pigmentata blu,
oltre il <em>medium</em>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Oltreprima regala
all’osservatore molti lavori inediti, frutto di una ricerca negli studi
d’artista o nelle collezioni private, autentici gioielli di visione</strong>,
come l’opera di Marcello Jory che è anche un omaggio al grande critico
Roberto Daolio, una contaminazione Daolio-Klee del 1974, un lavoro sul
corpo dell’artista (e in questo caso anche del critico) perchè “è
proprio il corpo il diamante da tagliare”, “il cristallo da lucidare”.
Prima di avvicinarsi a qualsiasi fare artistico Jori ha avuto l’esigenza
di esplorare l’artista stesso. “Una storia dell’arte d’artista”.<br />
Altro lavoro sul quale riporre attenzione è <em>Games of desire</em> del
2008 di Shirin Neshat, dove l’uomo e la donna fotografati sono avvolti
in un silenzio assoluto, immobili, legati alle rappresentazioni
altamente simboliche del muro retrostante, l’intervento pittorico qui è
sussurrato, delicato, intimo, in punta di piedi, una grafia intensa ma
esile si propaga sulla superficie bidimensionale, tessendo così un pelle
che diviene lingua e corpo di significanza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Imponente, la tela emulsionata che riproduce una fotografia, un fotogramma di un film o una trasmissione televisiva, l’<em>Omaggio a De Chirico</em>
di Mario Schifano, una resa patetica, nell’accezione data al termine da
Marco Meneguzzo: “nel senso etimologico del termine, vale a dire
malinconicamente commovente, quasi sofferente. La pittura, cioè, mostra
tutta la sua inadeguatezza, e proprio in questo mettersi a nudo rivela i
limiti di quel simulacro di realtà che è il flusso continuo delle
immagini mediatiche.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Emblema dell’esposizione invece sono le due fotografie
sovra-verniciate di Gerard Richter, il quale si serve della fotografia
per creare un’immagine pittorica totalmente nuova, senza dover seguire
regole formali, compositive o tonali.</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong> </strong><br />
Opera dopo opera, siamo trasportati attraverso slittamenti temporali ad
un susseguirsi di immagini seducenti, che affascinano e incuriosiscono:
dall’operazione magrittiana di John Baldessari che costruisce e
decostruisce conducendoci attraverso una scala blu in una nuvola
musicale, alle sottili riflessioni di Luca Bertolo su immaginari
culturali condivisi come <em>La Repubblica delle donne</em>. Dalla fisicità delle polaroid dipinte, autentici pezzi unici di Piero Manai all’intervento “<em>live”</em> e <em>site specific</em>,
quindi anch’esso unico, di Federico Pietrella, sul muro dell’ultima
sala della mostra. Attraverso il personale impiego del timbro datario
Pietrella ha fissato su una fotografia proiettata (solo durante la fase
di lavorazione) le forme di una persona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
Dalle “stracciafotografie” di Giuseppe De Mattia, tramite quali lo
strappo diviene “segno di un grande rifiuto, quello di abbandonare la
fotografia pura negli anni 2008/2009.” ai lavori dedicati alla memoria
come quelli di Flavio Favelli e Franco Guerzoni, il primo tramite una
rilettura pittorica della storia del paese, intervenendo con pittura
acrilica su fotografie antiche, l’altro attuando “un’archeologia delle
tracce” che rimanda agli inizi degli anni Settanta e al dialogo con
l’amico Luigi Ghirri. Dalle riduzioni grafiche in conflitto tra parola e
immagine, segno iconico e segno verbale di Ketty la Rocca ai celebri e
irriverenti tableaux vivants di Luigi Ontani. Dai paesaggi riprodotti,
rifotografati e sfocati sui quali sono stati dipinti adesivi a pennello
di Marco Samorè, alle immagini saccheggiate dal <em>web</em> o dalle
riviste dal duo serbo-francese Ida Tursic – Wilfried Mille sulle quali
sono intervenuti con una pittura fortemente materica, astratta, a
macchie. Dal Cristo scultoreo fotografato e poi segnato da un profondo
nero di Arnulf Rainer agli interni di arredamento da rivista oscurati
dalla pittura acrilica di Alessandra Spranzi.<br />
Gli artisti prendono in prestito, estrapolano, liberano, derubano,
saccheggiano immagini, opere d’arte, stereotipi, momenti, per farle/i
divenire opere d’altro. E lo fanno confrontandosi tra i due <em>media</em> in maniera osmotica.<br />
Opere d’oltre. Opere prima.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Federica Fiumelli</strong></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><em>OLTREPRIMA. LA FOTOGRAFIA DIPINTA NELL’ARTE CONTEMPORANEA</em></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">22 gennaio – 15 aprile 2017</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">a cura di Fabiola Naldi e Maura Pozzati</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">FONDAZIONE DEL MONTE DI BOLOGNA E RAVENNA – via Donzelle, 2 – Bologna</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><br /></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Immagine di copertina: Helena Almeida – Pintura Habitada, 1976 2015,
silkscreen on paper – copyright the Estate of the Artist – courtesy of
Private collection, Rome</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XnM9PgIKSfi_Ev_GJV5XXzy1DbyMg6XVY7__ORW4547TIBjoLhQOsQBoLx2bzv3UTMfkqE0LvhkuRXJoV491PfwveNIj-JopXDMquWXeNodt15msGOrm0wxbQ_SHO2Mwnwu6o6rjUt0/s1600/GERHARD+RICHTER+Untitled%252C+1994+Oil+on+photograph%252C+Courtesy+of+Private+collection%252C+Milan.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XnM9PgIKSfi_Ev_GJV5XXzy1DbyMg6XVY7__ORW4547TIBjoLhQOsQBoLx2bzv3UTMfkqE0LvhkuRXJoV491PfwveNIj-JopXDMquWXeNodt15msGOrm0wxbQ_SHO2Mwnwu6o6rjUt0/s640/GERHARD+RICHTER+Untitled%252C+1994+Oil+on+photograph%252C+Courtesy+of+Private+collection%252C+Milan.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGcyRjYa7i9GiEmNpjrPBPIbGO9vKncp-L79AjXvGVP2ggShVMD6ZZu7B2Y_9Pbo4P1FOSTvCGGgHmobyEHlbnD12UIyr_vzwFbLwUnvFCRPDBzbuvmBUzuZac1fTLwyCgx3-tblx0Jao/s1600/HELENA+ALMEIDA+Pintura+Habitada%252C+1976+2015+Silkscreen+on+paper%252CCopyright+the+Estate+of+the+Artist+Courtesy+of+Private+collection%252C+Rome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGcyRjYa7i9GiEmNpjrPBPIbGO9vKncp-L79AjXvGVP2ggShVMD6ZZu7B2Y_9Pbo4P1FOSTvCGGgHmobyEHlbnD12UIyr_vzwFbLwUnvFCRPDBzbuvmBUzuZac1fTLwyCgx3-tblx0Jao/s640/HELENA+ALMEIDA+Pintura+Habitada%252C+1976+2015+Silkscreen+on+paper%252CCopyright+the+Estate+of+the+Artist+Courtesy+of+Private+collection%252C+Rome.jpg" width="564" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCr4NiC93Wzj1D50tGgolpQfYb5_xVZ2mU0QJuy_urcQg_kT0CPrwUxqqCTpnXeO1nlBESUDcBkofPe1J7JVAQ1g-pBY5UUuKoFBWdeHJy7Yp7mg-ZWoC37ypVHG-EV1yN5D9Utsdtup4/s1600/LUIGI+ONTANI+Indian+Band%252C++1977+Triptych+Painted+photograph%252C++Courtesy+of+Luigi+Ontani.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCr4NiC93Wzj1D50tGgolpQfYb5_xVZ2mU0QJuy_urcQg_kT0CPrwUxqqCTpnXeO1nlBESUDcBkofPe1J7JVAQ1g-pBY5UUuKoFBWdeHJy7Yp7mg-ZWoC37ypVHG-EV1yN5D9Utsdtup4/s640/LUIGI+ONTANI+Indian+Band%252C++1977+Triptych+Painted+photograph%252C++Courtesy+of+Luigi+Ontani.png" width="482" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-30771434897349506912017-03-15T10:24:00.000-07:002017-03-15T10:24:24.434-07:00Five Questions for Bianco Valente<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link: <a href="http://formeuniche.org/five-questions-bianco-valente/">http://formeuniche.org/five-questions-bianco-valente/</a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2O7A_Csiur-mBJ9swNB-rONzt1tbMCpOucLX-znZNfHdI9Y3if4FLaqSN8FhPGuPZYdsKdRYidA5-Pb_Dmwg1cSChgvtL4fRpL2Kl-2TF9P25FlkLokRE2bZyTTJxn11btjfetGWOhFk/s1600/Bianco-Valente_2014_foto_di_Ciro_Discepolo_DSC00804-1024x698.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2O7A_Csiur-mBJ9swNB-rONzt1tbMCpOucLX-znZNfHdI9Y3if4FLaqSN8FhPGuPZYdsKdRYidA5-Pb_Dmwg1cSChgvtL4fRpL2Kl-2TF9P25FlkLokRE2bZyTTJxn11btjfetGWOhFk/s640/Bianco-Valente_2014_foto_di_Ciro_Discepolo_DSC00804-1024x698.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“L’opera diviene contemporanea quando viene collocata nella realtà” parola del duo artistico <strong>Bianco – Valente</strong>,
Giovanna Bianco (Latronico, 1962) e Pino Valente (Napoli, 1967).
Memoria, linguaggio, percezione, relazione. In coppia dal 1994, avviano
insieme una ricerca artistica che si basa sull’analisi dei fenomeni
legati alla visione e alla percezione. Affascinati dal concetto di
dualità corpo-mente, in cui il corpo è inteso come struttura “finita”
nello spazio e nel tempo mentre la mente – con il suo portato di
informazioni, emozioni, ricordi – si presenta immateriale e sfuggente,
Bianco-Valente si avvalgono di stimoli provenienti da ogni campo (dalle
scienze pure all’astrologia e alla letteratura) per realizzare video e
installazioni che indagano i processi di funzionamento cerebrale.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ancora più interessante se la dualità
corpo-mente non è più relegata esclusivamente alla carne, ma potrebbe
presto estendersi a entità coscienti artificiali fatte di plastica,
metallo, silicio e stati elettrici.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Si sono così interessati alle relazioni
fra il naturale e l’artificiale, a come entità artificiali siano in
grado di produrre fenomeni che noi percepiamo come naturali.<br />
L’immaginario ricorrente dei loro lavori sono i “<em>mindscapes</em>”, visioni distorte e dai colori alterati della natura, quasi a voler fissare, sulla tela, una sorta di immagine mentale.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Da quanto tempo fate gli artisti e quali differenze notate fra i vostri esordi e oggi ?</strong></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Le nostre prime opere sono del 1996 e da allora alcune cose sono molto cambiate. Sembra tutto più appiattito. Con l’avvento dei <em>social media</em>, poi, nessuno ha più il coraggio di esprimere una critica sul lavoro degli altri.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sembra di vivere in una melassa lattiginosa che rende tutto lucente, che tutto frammenta e tutto assorbe.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Quali tematiche trattano i vostri lavori e che progetti avete in programma?</strong></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">L’evoluzione dei modelli di interazione
tra le forme di vita, la percezione, la trasmissione delle esperienze
mediante il racconto e la scrittura.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tra gli altri progetti, saranno almeno
tre anni che abbiamo in mente di produrre un’opera video sul tema
dell’impermanenza, e proprio in questi giorni sentiamo che è giunto il
momento di metterci mano.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Come vi rapportate con la città in cui vivete?</strong></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Niente di speciale, dopo aver girato il
mondo in lungo e in largo siamo assolutamente convinti che Napoli è il
miglior posto sulla faccia della terra dove poter vivere, la brutta
notizia è che allo stesso tempo è anche il peggiore.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Cosa pensate del sistema dell’arte contemporanea?</strong></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Non crediamo esista una qualche forma di
organizzazione del contemporaneo in Italia, l’ottanta per cento delle
mostre nelle gallerie e nei musei sono di artisti stranieri formatisi in
altri contesti. Questo non succede nei paesi dove la cultura è un bene
diffuso e dove esiste un minimo di progettualità a lungo termine. Se
leggi i nomi degli artisti invitati alle varie biennali estere degli
ultimi anni, capisci che stiamo pagando tutto e lo stiamo pagando caro.</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tutto questo ricorda un po’ le parabole
dei vari dittatori africani, che guardando solo ai propri interessi
personali vendono per quattro spiccioli le ricchezze della propria terra
agli emissari delle multinazionali straniere, mantenendo nella fame il
proprio popolo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Che domanda vorreste che vi facessi?</strong></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“Che domanda vorreste che vi facessi?”</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><a href="http://www.bianco-valente.com/">www.bianco-valente.com</a></strong></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Immagine di copertina: Bianco-Valente – courtesy gli artisti, ph. Ciro Discepolo</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong>Intervista a Bianco-Valente a cura di Federica Fiumelli per FormeUniche</strong></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-84296444677411977492017-03-15T10:18:00.000-07:002017-03-15T10:18:33.464-07:00Massimiliano Usai - Di legno e di cenere @ Officina15<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link:<a href="http://www.ofcn15.com/eventi/mostra-massimiliano-usai-di-legno-e-di-cenere/">http://www.ofcn15.com/eventi/mostra-massimiliano-usai-di-legno-e-di-cenere/</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwf6MIDJUmVOSYSMlQCEacnDP66uSf5ut4IgtURycmqigjvjmCkA99gyCtw8f_aTwJJJVJn76n5wOid6uujYiDLIbMGPjha_z9ik-sKpqLo2r2UJq03-Z-JvyTB2uZizDE09irmq8srw/s1600/USAI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwf6MIDJUmVOSYSMlQCEacnDP66uSf5ut4IgtURycmqigjvjmCkA99gyCtw8f_aTwJJJVJn76n5wOid6uujYiDLIbMGPjha_z9ik-sKpqLo2r2UJq03-Z-JvyTB2uZizDE09irmq8srw/s640/USAI.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nato a Bologna nel 1976. Si laurea in Urbanistica
contemporanea nel 2005.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ama da sempre la sperimentazione e l'interazione di
pittura, arte, fotografia e bigiotteria ed è fondatore dello Spazio Omniae a
Riola. "Di legno e di cenere" è il progetto visivo che dal 2016 ha
scelto di presentare e raccontare, oltre che essere il titolo del disco di
Roberto Vitale con il quale Usai condivide la passione artistica, i due infatti
sono fonte d’ispirazione reciproca per i propri percorsi artistici e
professionali.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Non i
filosofi, ma coloro che si dedicano agli intagli in legno e alle collezioni di
francobolli costituiscono l’ossatura della società</i>.”</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Aldous Huxley, Il mondo nuovo, 1932</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Massimiliano Usai è un artista sensibile alle
proprie origini, alle proprie radici, un osservatore e conservatore, oserei
dire curatore del proprio territorio.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Alla ricerca di materiali essenziali, i supporti
che predilige sono concreti, fisici, poveri, trovati, i pezzi di legno che
raccoglie di volta in volta nel suo vagare inquieto e curioso sono multiformi e
irregolari, hanno diverse dimensioni, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ma
soprattutto appartengono come pelle ai luoghi nei quali l’artista vive o
viaggia.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I supporti lignei che Usai elegge sono corpi
grezzi, scheggiati, vissuti, consunti, sono già di per sé scenari preziosi e
irrisolti come i soggetti che vanno ad ospitare.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Che siano paesaggi lagunari o di montagna, che
siano corpi maschili o femminili, l’artista interviene con necessità, con
urgenza facendo sempre dialogare la materia: pittura, fotografia, cenere o
cera, con il supporto in legno e con la profondità del soggetto che coniuga ad
un sentire vivace, attento, profondo mai stanco, onirico.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Le immagini fotografiche che Usai scatta o trova in
rete, come la serie dedicata a soggetti pornografici, vengono, attraverso un
accurato procedimento tecnico, impressionate sul legno, traslando così
materialmente e concettualmente. L’immagine fotografica perde la propria
definizione, l’abbandona, si spoglia, per scivolare sul rugoso supporto ligneo,
diventando così un’impressione pittorica, sussurrata, delicata, quasi
accennata, abbozzata, irrisolta, vaga ed etera come un eterno sognare.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I personaggi diventano altro nello spazio
immaginifico della pittura, soprattutto nella serie sopracitata, dove il
contesto a carattere erotico-ludico perverso e talvolta kitsch viene
abbandonato, il porno viene eroso, bruciato, letteralmente oscurato per
divenire e risorgere nei confini di altre immagini, seducenti, intime, nudi
dolci, privi di malizia.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I paesaggi naturali invece, appartengono ad un
immaginario comune per chi abita queste antichi appennini, e fin da subito
l’osservatore riconosce e si riconosce in quei luoghi silenziosi, immensi e
soavi, i profili montuosi e lagunari dipinti da Usai divengono profili
corporei, astratti, informali, densi di memoria personale e storica. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Le montagne e i laghi dipinti vengono sottratti da
dettagli inutili e quello che ne rimane sono grumi di materia vitale. I
depositi materici sono depositi di memoria, evocativi, risultati di
combustioni, erosioni, processi chimici-alchemici, nei quali la materia si
trasforma, muta come corpo incandescente. Il formato orizzontale inoltre ci
riporta ad un taglio fotografico di memoria paesaggista, dove Usai trae forza
come un eco, un richiamo.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“Natura Naturans” per citare un grande pensatore
moderno come Giordano Bruno, nei paesaggi di Usai, ciò è percepibile più che
mai, l’idea di una natura panteistica, genitrice, divina, totalitaria,
avvolgente, immersiva, fuori da ogni logica, potente e inaferrabile, ma anche
melanconica, tarkoskiana, indistinta, bagnata di memoria e bellezza.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">In un giorno qualunque, come nei testi del
musicista Roberto Vitale che accompagna fortemente la poetica di Usai, ci
ritroviamo in un immaginario fortemente autoriale, personale, all’interno di un
autoritratto – ritratto.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ma Usai riesce a coniugare il micro al macro,
legando, connettendo il proprio sguardo allo sguardo del mondo.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ma perché proprio il legno?</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il legno è
materia nobile e strana, non è più terra e carne non è ancora; è come il latte
che non è sangue ma è già più che acqua.</i>”</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Luigi Santucci, Volete andarvene anche voi?, 1969</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Il legno diviene così uno strumento laico e profano
allo stesso tempo, carico di mistero e fascino, un supporto evocativo che
invita l’osservatore oltre che allo sguardo, al tatto.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Le combustioni e la cenere che Usai Utilizza nelle
proprie tecniche lavorative ci riconducono ad un’idea di arte che non ha paura
a mostrare i propri meccanismi, i propri procedimenti e decadimenti, non a caso
lo stesso artista cita un’importante dichiarazione di Gilberto Zorio:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Aspiro a un’arte che non sia fissata in una
forma, che si apra all’imprevisto, che agisca.”</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tanti gli artisti ai quali Usai deve la propria
formazione e ispirazione, tra tutti Mimmo Rotella che con la famosa tecnica del
dècollage lo ha portato ad esplorare vari supporti di e da strada, celebrando
un’estetica “sporca”, irregolare, tra colla e materiali da recuperare. Come non
pensare invece alla fotografia di Francesca Woodman, per la condivisione di
atmosfere sfumate, talvolta scure, intime, profonde e fantasmagoriche, dove il
corpo diviene metafora di un’esistenza complessa ma meravigliosa; alla pittura
del tedesco Anselm Kiefer per la densa e corposa materia depositata sulla tela.
E ancora non di ultima importanza il silenzioso dialogo con il vicino (non solo
geograficamente) Giorgio Morandi, per la terrosità della scelta tonale, per lo
sguardo sempre pronto e attento ai paesaggi natii, per la dedizione con quale
il silenzio, ma soprattutto una certa atmosfera vengono evocati tramite il
gesto pittorico.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La quotidianità romantica e fisica che Usai ci
restituisce nei suoi lavori e la forte manualità che accompagna il suo fare
artistico lo caratterizzano, distinguendolo nel vasto panorama contemporaneo
per la sensibilità che dedica alla ricerca, al tempo di esecuzione. Esecuzione
perché i pezzi pittorici di Usai vanno osservati e ascoltati, toccati
esattamente come se fossero brani musicali, vanno eseguiti nello spazio
effimero della memoria lasciando che i sensi trovino forma e melodia.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Usai è un’artista che ama pesare all’arte come
qualcosa di sinestetico, di totalizzante, dove i vari medium possano dialogare
tra loro in maniera spontanea, e ciò lo rende estremamente contemporaneo,
allineato in questo nostro tempo che sfugge.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Federica Fiumelli</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6W5gaUi3fouxyD7vAXIIY6RY6FHhc9z-dsz5p7WRMDhZ83gIFwZKUkL0RPA6PI-ZtK5FRgWRkqaDZ0lKVKH2BqfGdiPCcG5Yx4khwQphZ6Rc3SKpbTTnQbaUkBFpbiZv61QdpANVbXw/s1600/PicsArt_01-03-06.02.54.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6W5gaUi3fouxyD7vAXIIY6RY6FHhc9z-dsz5p7WRMDhZ83gIFwZKUkL0RPA6PI-ZtK5FRgWRkqaDZ0lKVKH2BqfGdiPCcG5Yx4khwQphZ6Rc3SKpbTTnQbaUkBFpbiZv61QdpANVbXw/s640/PicsArt_01-03-06.02.54.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLWQYyrgCgiiXFYNl4qMfyNIqMnVKihBlMbOLOYs25moUwjvnp8PZiZ3ukQ6DmHcnj7lKtLPKlnUJuJ8yNMtdcF5BsIIjuMzfeki3iLVfwWC45dVUn-rZeYTPS49y3bZz9CCyNIZlki8/s1600/PicsArt_01-07-02.58.22.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLWQYyrgCgiiXFYNl4qMfyNIqMnVKihBlMbOLOYs25moUwjvnp8PZiZ3ukQ6DmHcnj7lKtLPKlnUJuJ8yNMtdcF5BsIIjuMzfeki3iLVfwWC45dVUn-rZeYTPS49y3bZz9CCyNIZlki8/s640/PicsArt_01-07-02.58.22.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-23645840270901018282017-03-15T10:12:00.000-07:002017-03-15T10:12:23.442-07:00Quayola - Pleasant places. Il sublime tecnologico fra arte, natura e tecnologia<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/arte/23421-quayola-pleasant-places">http://wsimag.com/it/arte/23421-quayola-pleasant-places</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDgJc0CPGgxnW6Xz0XV5J4Io-s4Dxx3DpruVhnBkKz-dRnmiknrBKwvO7eDVbkGFTUxgKQv9uXFFNhCvYP0ICSGmaOOxgkJVF5DLLI2-ESiM0gjdfU6YuTvNBD8EDkDXHXZJiHJ4L7Srk/s1600/2+Quayola%252C+Pleasant+Places%252C+2015%253B+still+da+video.+Credits+studio+Quayola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDgJc0CPGgxnW6Xz0XV5J4Io-s4Dxx3DpruVhnBkKz-dRnmiknrBKwvO7eDVbkGFTUxgKQv9uXFFNhCvYP0ICSGmaOOxgkJVF5DLLI2-ESiM0gjdfU6YuTvNBD8EDkDXHXZJiHJ4L7Srk/s640/2+Quayola%252C+Pleasant+Places%252C+2015%253B+still+da+video.+Credits+studio+Quayola.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Ciò che desidero, è che tutto sia circolare e che non ci sia, per
così dire, né inizio né fine nella forma, ma che essa dia, invece,
l’idea di un insieme armonioso, quello della vita. </span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">(Vincent Van Gogh) </span><br />
</blockquote>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Secondo l’aforista Fabrizio Caramagna “Ogni filo d’erba sembra
contenere una biblioteca dedicata alla meraviglia, al silenzio e alla
bontà”. Quest’idea panteista, che la natura madre contenga in sé un
misteriosa magia in ogni suo elemento costitutivo, autentici segreti di
bellezza ci riporta a un’idea di sublime. Un sublime in grado di
provocare la più forte emozione che l’animo umano sia in grado di
sentire, una consapevolezza che si forma nella contemplazione, un
riconoscere l’immensità, la grandezza e la potenza di universi cangianti
e infiniti come l’arte, la natura e la tecnologia. È proprio dinanzi a
questi ultimi che ci sentiamo infinitesimali, microscopici, minuscoli,
impotenti, incapaci di comprendere tutta l’energia che si cela dietro
questi tre maestosi giganti, ma proprio per questo affascinati e
sedotti, condotti nella e dalla visione. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">La mostra sull’artista Davide Quagliola in arte Quayola, a cura di Federica Patti al CUBO Centro Unipol Bologna, <em>Il Sublime tecnologico e il rapporto fra arte, natura e tecnologia</em>
- vuole raccontarci queste complicità, questi rapporti così importanti e
necessari. Quayola, è uno degli artisti italiani digitali contemporanei
più importanti, che ha deciso di trasferirsi e aprire il proprio studio
a Londra. Come ho introdotto all’inizio un pensiero di Van Gogh, la
forma per Quayola è uno degli assi portanti della propria ricerca
artistica insieme all’urbanistica, al suono e al colore. E ovviamente
alla tecnologia, come voce del proprio tempo, che si tratti di grafica,
video, performance o installazione, il ruolo di quest’ultima è centrale,
essenziale. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Van Gogh ritorna non solo per la centralità della forma, in <em>Pleasant Places</em>,
la video installazione di Quayola vuole essere un autentico omaggio
all’artista fiammingo, in particolare al suo ultimo periodo di vita,
dove il paesaggio diventò a tutti gli effetti strumento per una pratica
creativa e di visione più sofferta, più intima, più personale. Girato
dall’artista nella stessa campagna della Provenza con una risoluzione di
ripresa 4K (ovvero 12 milioni di pixel per fotogramma, la stessa
risoluzione della pellicola cinematografica) i visitatori si ritrovano
dinanzi a un paesaggio luminoso, nitido, naturale, brillante, fedele a
un reale più vero del vero, il vento muove e sposta gli alberi in una
danza persuasiva e naif. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">A un certo punto però entra scena il dialogo che l’artista ama fare
tra antico e nuovo, reale e fittizio, quello tra due diversi medium,
quali la pittura e la tecnologia, nella fattispecie tra il dato
naturale, la pennellata di Van Gogh, e il computer. Durante la visione
idilliaca di questa arcadia francese avviene un cambio di registro
stilistico e teorico, attraverso un morphing progressivo e straniante,
gli algoritmi di image analysis utilizzati da Quayola entrano in azione
disgregando e liquefacendo l’immagine, con un effetto quasi corrosivo la
natura si scioglie, si contorce, in un movimento trascendentale,
riportandoci alla gestualità tormentata e sensibile, post-impressionista
- espressionista di Van Gogh; l’unità visiva formale non è più il dato
icastico, ma qualcosa di informe, di astratto che viene meno alla sua
natura per mutare, divenire altro, quello che riconosciamo sono
minuscoli segni, affiancati l’uno all’altro, densi, saturi, luminosi,
carichi di energia. La forma si compie in un rituale compositivo
immersivo, reso grazie anche alla fruizione permessa dallo spazio
scelto, isolato, e grazie a un’inquadratura a campo largo, alla scala
1:1, come sottolineato nel catalogo – un tocco lirico alla Bill Viola,
del quale viene riportato anche un pensiero : "Una delle cose che la
videocamera mi ha insegnato è stata quella di vedere il mondo, lo stesso
mondo che vedono i miei occhi, nel suo essere metaforico e simbolico.
Questa condizione è infatti sempre presente, latente nel mondo che ci
circonda". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">In questo continuo mutare, la forma si celebra pienamente in uno
scambio secolare tra pittura e computer, questa è la forza della ricerca
di Quayola, mettere la storia dell’arte al servizio dell’oggi, di
questo presente veloce, per renderla interpretabile, soprattutto
esplorabile e fruibile. Quayola coniuga mito e sperimentazione.
Ma Quayola più che artista è , per citare Mario Costa, studioso e
teorico del sublime tecnologico, leit motif di questa esposizione, un
ricercatore estetico, intendendo per estetica appunto la concezione
primaria baumgartiana del termine, l’esperire del mondo sensibile
mediante i sensi. E nelle opere di Quayola, dove la fase processuale è
anche più importante di quella finale, ciò accade, durante la fruizione
veniamo rapiti come in un incantesimo, come in una magia, la percezione
viene spiazzata e stordita. Il processo è per Quayola la sintesi di
studio, ricerca, progetto e collaborazione, l’artista infatti si avvale
spesso di un team multidisciplinare. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Il lavoro <em>Jardins d’été – Process</em> contiene già nel titolo
quello che ho sottolineato riguardo l’importanza processuale del lavoro,
anche quest’opera dimostra l’interesse di Quayola per la pittura e la
storia dell’arte, in questo caso della pittura impressionista di Monet
che diviene nel video “pittura digitale e dinamica”, in cui una serie di
composizioni floreali attraversa le maglie algoritmiche di analisi
computazionale del movimento e di schemi e composti di colori. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Ritornando al “sublime tecnologico”, sottotitolo introduttivo di questa esposizione, Mario Costa in un’intervista per <em>MediaMente</em>
ha raccontato cosa sia : “Il sublime tecnologico è, in qualche modo, la
nozione dell'oltrepassamento dell'arte, ed è un essere collocati al di
là di quelle che erano le categorie specifiche dell'artistico, vale a
dire: il soggetto, l'espressione, la creatività, lo stile. La nozione di
sublime tecnologico alla quale le nuove tecnologie permettono di
accedere è una nozione che liquida tutta questa struttura concettuale
legata all'artistico e che introduce, invece, quel sistema di categorie
concettuali legate, nell'estetica tradizionale, al sublime: la nozione,
cioè, di un soggetto debole, di un soggetto sopraffatto da qualche cosa
che non è soggetto; ed è questo, a mio avviso - questo è il concetto che
io vado sviluppando -, la dimensione nella quale le nuove tecnologie
hanno collocato la situazione antropologica in generale. È una
situazione di debolezza del soggetto, di oltrepassamento
dell'espressione, di venir meno dello stile, del venir meno di tutte
quelle che erano le caratteristiche fondamentali dell'arte
tradizionalmente intesa. Questa è la mia nozione di sublime tecnologico.
Devo anche aggiungere che è una nozione particolarmente, ormai,
ricorrente; mi pare che molti si muovano in questa direzione”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Quayola, da ricercatore estetico riesce a fornirci una lettura
liquida dell’arte e lo fa impostando sempre un dialogo dicotomico in
fieri. Gli still da video di <em>Pleasant places</em> sono autentici
dipinti digitali, astratti, informi, nebolusi, irregolari, ribelli,
ricchi di una potente e irriverente forza e carica espressiva
coinvolgente, erotica, caotica, genitrice, esplosiva, ma allo stesso
tempo, morbida, liquida, eterea, fluida, materica, densa, corposa.
Tattile. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">In mostra oltre alla video installazione è possibile vedere i tre alberi della serie <em>PP 3D-scan series</em>,
immagini sintetiche generate partendo dalla scansione laser 3D degli
stessi paesaggi provenzali video. Ogni immagine, secondo un accurato
processo di rendering, è originariamente resa a 950 megapixel, il che
permette impianti di stampa di grandi dimensioni, alla Gursky,
mantenendo così un’alta definizione di dettagli. Rispetto al video però
qui si squarcia il velo di Maya, e l’illusione propria della “pelle
fotografica” decade lasciando il posto a linee geometriche asciutte,
colori RGB su fondo nero, scrive la Patti: “come se un’improvvisa
glaciazione avesse congelato i soggetti durante la mutazione da oggetto
reale a raffigurazione astratta. Gli alberi ci vengono restituiti
letteralmente spogli, nudi, l’ossatura che ne rimane è un composto di
segni analitici, aguzzi, decisi, ghiacciati, taglianti, come
un’incisione o un pallido disegno. Quel disegno che tanto caro era anche
allo stesso Van Gogh per una netta marcatura e distinzione del segno,
un gesto che si compiva nello spazio del colore e della forma. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Nelle opere di Quayola le esperienze divengono autentiche e il
funzionamento della tecnologia utilizzata è lasciata intravedere, viene
svelata, confessata, rendendone amabile la potenza espressiva. Come
direbbe l’autore di <em>2001 – Odissea nello spazio</em>: “Ogni tecnologia sufficientemente avanzata è indistinguibile dalla magia”. (Arthur C. Clarke)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Federica Fiumelli</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2FAtSXyVPkbmVj3x3mEDPb8yKQxJH6XPFEUg_2VwPmRf0ZVpcS0HKZF2eyrph8TqVvcTftWfimHPZDrABhrYdG3dY306vkaPiZ53PdebStNGBAIPX-GxPIoM3H7k3SLZIbU1nWKsZ0c/s1600/1+Quayola%252C+PP+3D+scans+series%252C+installation+view+at+CUBO%252C+2017+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2FAtSXyVPkbmVj3x3mEDPb8yKQxJH6XPFEUg_2VwPmRf0ZVpcS0HKZF2eyrph8TqVvcTftWfimHPZDrABhrYdG3dY306vkaPiZ53PdebStNGBAIPX-GxPIoM3H7k3SLZIbU1nWKsZ0c/s640/1+Quayola%252C+PP+3D+scans+series%252C+installation+view+at+CUBO%252C+2017+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMCwq-AMpUhCVcHra-2tmy661Ispp_RrurE1Z6vSWDMRioBsilPeVdXxyI8ic4KgmBsLVmh0WktBTB-uPOupXrA9k8e84TmwiedUzBZ4Xyud5GRVMmsfUMnfG8mXmZz46UQu-pVSzZzro/s1600/3+Quayola%252C+Pleasant+Places+at+CUBO%252C+2017%252C+installation+view+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMCwq-AMpUhCVcHra-2tmy661Ispp_RrurE1Z6vSWDMRioBsilPeVdXxyI8ic4KgmBsLVmh0WktBTB-uPOupXrA9k8e84TmwiedUzBZ4Xyud5GRVMmsfUMnfG8mXmZz46UQu-pVSzZzro/s640/3+Quayola%252C+Pleasant+Places+at+CUBO%252C+2017%252C+installation+view+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTInTMr74xXYGrQKOF8EgwhZ8p9MquyL5FKmAbfmq1bQ9oPXRoQpfx3EbvF-8vKxA7Co6PO9Pj6U4TCDjU7lQ6lHjo_7zhu5qowqll11OzqbpslWJQmy7D5KnlO0b7ER754eStg87i8P4/s1600/4+Quayola%252C+PP+3D+scans+series%252C+installation+view+at+CUBO%252C+2017+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTInTMr74xXYGrQKOF8EgwhZ8p9MquyL5FKmAbfmq1bQ9oPXRoQpfx3EbvF-8vKxA7Co6PO9Pj6U4TCDjU7lQ6lHjo_7zhu5qowqll11OzqbpslWJQmy7D5KnlO0b7ER754eStg87i8P4/s640/4+Quayola%252C+PP+3D+scans+series%252C+installation+view+at+CUBO%252C+2017+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nlKcizKHG5GTj0t6SnB_ciGYFumm3Os3qBdCy11GfFvQmeJwSjVlhjYxEIDdfgCxACHblyJG2i-aACHDPhxD_jAQE0gh_bXacef-NjhbKdXb5jMCArQ41FipUZbfkyYJCGFrhqc5JlQ/s1600/8+Quayola%252C+PP+3D+scans+series%252C+installation+view+at+CUBO%252C+2017+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nlKcizKHG5GTj0t6SnB_ciGYFumm3Os3qBdCy11GfFvQmeJwSjVlhjYxEIDdfgCxACHblyJG2i-aACHDPhxD_jAQE0gh_bXacef-NjhbKdXb5jMCArQ41FipUZbfkyYJCGFrhqc5JlQ/s640/8+Quayola%252C+PP+3D+scans+series%252C+installation+view+at+CUBO%252C+2017+-+pic+by+Alessandro+Trapezio.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEeSd91hgPC2-u8ok11IOi6RUo8ijTEt3Rw95X3NvJpupVyslRA8LWLg9FyQ-vsbRyOK9rtwiHQqMrIAKLezZCKopfIvffDW7hg2TBLuIYd0_zqc9Yt-hlIg9S8HCagns-G0d3ETyhb40/s1600/5+Quayola%252C+Pleasant+Places%252C+2015%253B+still+da+video.+Credits+studio+Quayola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEeSd91hgPC2-u8ok11IOi6RUo8ijTEt3Rw95X3NvJpupVyslRA8LWLg9FyQ-vsbRyOK9rtwiHQqMrIAKLezZCKopfIvffDW7hg2TBLuIYd0_zqc9Yt-hlIg9S8HCagns-G0d3ETyhb40/s640/5+Quayola%252C+Pleasant+Places%252C+2015%253B+still+da+video.+Credits+studio+Quayola.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-47707607107013987852017-01-17T08:56:00.001-08:002017-01-17T08:56:28.314-08:00Gilberto Zorio. Le opere oscillano e fluidificano da un secolo al successivo.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/arte/22742-gilberto-zorio">http://wsimag.com/it/arte/22742-gilberto-zorio</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQQYms6V8YZkAKty1ZcXdgvQwdnjczWSui8f2bsdMIc25Y7Jf8M5QGISIwfAHi8jbh5FNFjjHofmhoBjiHl9wUOIPpZxQwd_tIMeKfm5iu8dKoPfNibcn0-5UL13OYR5dIdOPgXdsd9A/s1600/Canoa+Aggettante%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQQYms6V8YZkAKty1ZcXdgvQwdnjczWSui8f2bsdMIc25Y7Jf8M5QGISIwfAHi8jbh5FNFjjHofmhoBjiHl9wUOIPpZxQwd_tIMeKfm5iu8dKoPfNibcn0-5UL13OYR5dIdOPgXdsd9A/s640/Canoa+Aggettante%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div class="article-header-author" style="text-align: justify;">
<div class="published_at">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">12 GEN 2017 </span></div>
<div class="by">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">di </span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><a href="http://wsimag.com/it/authors/71-federica-fiumelli">FEDERICA FIUMELLI</a></span></div>
</div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">… Sussurro. Mi presento con le mie strutture, i marrani, le stelle,
le canoe, i sibili, i desideri incolmabili, le esagerazioni … Mi
presento con le necessità di tentare le voragini rovesciate che anelano
il grande, rosso, grande lampo dell’arte. Arte prima pulsione, Arte
veicolo del sogno intelligente, Arte assidua nell’intelligenza. Arte
convinta rivoluzione rincorsa, Arte felicità pensante che sogna, che
precede l’utopia; Arte elegante, Arte orgogliosa, Arte operaia, Arte
sconfitta che sconfigge il buio. Benvenuti. </span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(Gilberto Zorio, Torino, ottobre 2000) </span><br />
</blockquote>
</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Questo scriveva l’artista in occasione di una mostra personale nella
città che tanto gli ha dato e alla quale ha dato tanto negli anni
Sessanta, così lontani, così vicini, la bella e algida Torino, quando il
movimento italiano dell’arte povera capitanato da Germano Celant
prendeva sopravvento nel panorama artistico internazionale. Ho riportato
questo pezzo per sottolineare quanto l’artista sia uno di quegli
artisti dotati di una penna straordinaria in grado di investire la
scrittura di potente evocazione e bellezza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">L’arte di Zorio è fatta di oscillazioni temporali, e colmo di
meravigliosa energia torna per quest’anno, nel cuore di Bologna, alla
galleria de’ Foscherari, la stessa che proprio nel 1968, a cura del già
citato Celant ha ospitato la mostra <em>Arte Povera</em>. <em>Le opere oscillano e fluidificano da un secolo al successivo...</em>
vuol essere un viaggio nella poetica dell’artista e nell’arte stessa,
una mostra che raccoglie opere che slittano nelle intensità di mezzo
secolo. Una felice spossatezza, una nostalgia del futuro, come scrive lo
stesso artista. Un’esposizione magica, da fruire anche al buio, per
assorbire tutta l’incandescenza e la forza della visione immaginifica di
Zorio. Una visione eccitata, costruita da simboli e archetipi, ma che
ben si tengono lontani dalle metafore, all’artista infatti ha da sempre
interessato la potenza stessa dell’immagine o del materiale impiegato, e
non il loro valore simbolico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Marrani volteggianti, motori, sibili, canoe, sospensioni, pelli di
animali, stelle, letti, ampolle in pyrex, metalli, liquidi, giavellotti,
è impossibile non rimanere sorpresi e incuriositi da questi strumenti,
mistici, ambigui, ancestrali, dall’esistenza possibile e impossibile.
Quella di Zorio è una continua ascensione alla speranza, l’arte acquista
significato solo come atto di estrema e disperata speranza, una
possibilità di redenzione, miglioramento, innalzamento, purificazione.
Contrasti, appoggi, le dicotomie si innalzano, in modo che la galleria
acquisti una dimensione eterea, preziosa, ritagliata fuori da un tempo
prestabilito, il tempo diventa per un momento democratico, circolare,
forse ellittico, il tempo scivola, fluttua, viaggia, come glassa, come
burro caldo sul pane croccante, si infrange, si scioglie e si muove tra e
con i nostri sensi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">È un mostra che slitta tra il silenzio e il rumore, tra la luce e il
buio, tra la pesantezza del metallo e la fluidità e mobilità di un
liquido, tra la concretezza di una forma o di un oggetto e l’aleatorietà
di un pensiero, qualunque esso sia. Con la fruizione al buio, ci
troviamo di fronte a un altro volto, a un’altra mostra, a un altro
ambiente, siamo immersi in un percepire stellare, cosmico, la materia
pulviscolare si dipana nello spazio, senza peso, illuminando le nostre
attese. Fremiti di galassia, un concretismo magico, straniante, che
trova una vibrazione materica nelle pulsazioni luminose. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><em>Letto</em> del 1966 e <em>Per purificare le parole</em> del 1980 sono due opere storiche che si fondono temporalmente con le altre presenti del 2016: <em>Marrano con treccia</em>, <em>Canoa aggettante</em>, <em>Stella calibrata</em>.
Che dire su quest’ultima? La stella atavica e cosmica da sempre è
utilizzata dall’artista fin dagli esordi, un simbolo dalla semplice
complessità, antico come le stesse origini dell’uomo, perfetta negli
equilibri e nelle proporzioni, tanto da raccogliere in se stessa le
purità canoniche dell’uomo vitruviano, così elegante da non potere fare
male. La stella catalizza in sé l’energia millenaria del tempo e della
memoria, come elemento costitutivo del DNA del sogno dell’uomo,
appartiene all’altrove e sorregge, o viene sorretta dalle alchimie. <em>Ogni
essere umano è un recipiente di minerali e di acqua, le sue vene, i
polmoni e organi sono uno straordinario laboratorio chimico fatto di
tubi e alambicchi</em>. Così affermò l’artista in una conversazione con Celant. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Tutto in Zorio è trasformazione, come nei processi alchemici
costituiti proprio dagli alambicchi in vetro o in piombo, le
conflittualità di energia scaturite dalla tensione tra i materiali, sono
questi gli ingredienti di una visione mitica di un’arte sia operaia che
sognante. Mettere a nudo i propri strumenti e meccanismi, un'arte
pronta a rivelarsi pur mantenendo un’aura di fascino e mistero, che cede
al dubbio e alla perplessità la sua più segreta energia. L’arte di
Zorio è un’arte alla continua ricerca di un moto di energia pura, di
movimento, di luce, di incandescenza, di reazione, di fluorescenza, di
esplosione cosmica indefinita. Scienza e arte si intrecciano come
impronte in un percorso mistico, enigmatico, dai contorni fragili e
intercambiabili, l’unica certezza è il provocare una visione di
inspiegabile stupore nell’osservatore, che rimane rapito dagli
interstizi inarrivabili della cosmogonia artistica di Zorio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">È così che la <em>Canoa aggettante</em> si libra sospesa per un
viaggio fluido, tra le narrazioni di un’energia, come a colpire la
nostra immaginazione, come una freccia, si fa mezzo per un altrove
luminoso, intermittente, tra i sospiri di una speranza, talvolta
chiamata arte. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><blockquote>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Non pensare a quanto è rimasto indietro […] se quanto hai già trovato
è fatto di materia pura, non potrà marcire. […] Se è stato soltanto un
attimo di luce, come l’esplosione di una stella allora non troverai più
nulla quando ritornerai... Ma avrai visto un’esplosione di luce. E anche
solo per questo ne sarà valsa la pena. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">(Paulo Coelho, <em>L’Alchimista</em>, 1995). </span></div>
</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifszRSL6eD35C6H9kxy76CxAr-Gatj50k87vJys_oXS0lh1nQu7brw7wDlzyxXEXBKq0ltFIO5OJfMNWR6EdhL-nhxfebUCuwxhjus_q_c9dRQQwjkbpRogs7Tr4dt-95D0ALn1kmNUFw/s1600/Canoa+Aggettante%252C+2016%252C+dettaglio%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifszRSL6eD35C6H9kxy76CxAr-Gatj50k87vJys_oXS0lh1nQu7brw7wDlzyxXEXBKq0ltFIO5OJfMNWR6EdhL-nhxfebUCuwxhjus_q_c9dRQQwjkbpRogs7Tr4dt-95D0ALn1kmNUFw/s640/Canoa+Aggettante%252C+2016%252C+dettaglio%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvxU6klS3OA1bkJkU0bGvu1SORVdqTvpcx1qfQ5l5sl_vRnH5beJFHfwiPppYf6l4tFOfoaFI_j_-YcDBVtM4UW93uKnrk1YmdBynxRDKG6XwyDmg3lPRwqP9qWNgpaudfXLUuR55aC0/s1600/Letto%252C+1966%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvxU6klS3OA1bkJkU0bGvu1SORVdqTvpcx1qfQ5l5sl_vRnH5beJFHfwiPppYf6l4tFOfoaFI_j_-YcDBVtM4UW93uKnrk1YmdBynxRDKG6XwyDmg3lPRwqP9qWNgpaudfXLUuR55aC0/s640/Letto%252C+1966%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0jtp_Y7FpXrAwmN8Pfx4SVOF5Pzv0gHwQLj7AsdkvnScAsD_96LnVteVJnSPyF8Has2dgn0WsFzm1xOcTaQymQCaeo9BGR-ScLuQKQYhlWRHOdAHCvemVOv56jyofWcCZHwdajN-MkHI/s1600/Marrano+con+treccia%252C+visione+al+buio%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0jtp_Y7FpXrAwmN8Pfx4SVOF5Pzv0gHwQLj7AsdkvnScAsD_96LnVteVJnSPyF8Has2dgn0WsFzm1xOcTaQymQCaeo9BGR-ScLuQKQYhlWRHOdAHCvemVOv56jyofWcCZHwdajN-MkHI/s640/Marrano+con+treccia%252C+visione+al+buio%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibrXt_HiK34J2wZ50e3AQ4vOUms_Asz4_2y8n2gcCoewWWSit9GtVLPU1PRc_0rYLLvP_q83CUYh5gZI1EQRtCWPCO2K2zFOqFcqXxI9dA5yW00E4mu3AX596t7R5I3nIU51xYdVOH4g4/s1600/Stella+calibrata%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibrXt_HiK34J2wZ50e3AQ4vOUms_Asz4_2y8n2gcCoewWWSit9GtVLPU1PRc_0rYLLvP_q83CUYh5gZI1EQRtCWPCO2K2zFOqFcqXxI9dA5yW00E4mu3AX596t7R5I3nIU51xYdVOH4g4/s640/Stella+calibrata%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoSjs77BXPCx0ulZD_u5elNRxCrjz7n4jvic-QAZtiec7u_iZ4x5H6bwXRXY1HVncDWhewBR2CiijRIs1M8199_L2yvyPeDV8TRTb_Qt8O38_wPpqzFXheZzXi2C9dNbr3j4JXYG0h2cQ/s1600/Stella+Calibrata%252C+dettaglio%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoSjs77BXPCx0ulZD_u5elNRxCrjz7n4jvic-QAZtiec7u_iZ4x5H6bwXRXY1HVncDWhewBR2CiijRIs1M8199_L2yvyPeDV8TRTb_Qt8O38_wPpqzFXheZzXi2C9dNbr3j4JXYG0h2cQ/s640/Stella+Calibrata%252C+dettaglio%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI_lrPWuMb2s_r4OOROzbpDNRJbtcNLs7MFuYVx1PB2Jp-GkE8ZcS_fzTL0iZVO-4xPnnXKVWvDhfM5dxoHAs7LtzF75qq6emA9miWCrLU-QNLFEG5nwc-bNwmMKoj4At5PLdbom6479g/s1600/Stella+Calibrata%252C+dettaglio%252C+al+buio%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI_lrPWuMb2s_r4OOROzbpDNRJbtcNLs7MFuYVx1PB2Jp-GkE8ZcS_fzTL0iZVO-4xPnnXKVWvDhfM5dxoHAs7LtzF75qq6emA9miWCrLU-QNLFEG5nwc-bNwmMKoj4At5PLdbom6479g/s640/Stella+Calibrata%252C+dettaglio%252C+al+buio%252C+2016%252C+courtesy+galleria+de+foscherari.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-88048765022734895772017-01-17T08:50:00.000-08:002017-01-17T08:50:24.690-08:00Richard Nonas. RIVER-RUN<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://julietartmagazine.com/it/events/richard-nonas-river-run/">http://julietartmagazine.com/it/events/richard-nonas-river-run/</a></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeapBat6wWNH6P6hLXguhlXa51yJbysxn7IgaoQpVvNKdOxm6cBqtBn0NgikTIhdSEvImx_uHx3z4zN56-yLKlk2sAx3xyhfdcohBUbzWZWBs7HV4NM4cNKvW0B9QimAK4cnZhZboDXEk/s1600/Nonas_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeapBat6wWNH6P6hLXguhlXa51yJbysxn7IgaoQpVvNKdOxm6cBqtBn0NgikTIhdSEvImx_uHx3z4zN56-yLKlk2sAx3xyhfdcohBUbzWZWBs7HV4NM4cNKvW0B9QimAK4cnZhZboDXEk/s640/Nonas_1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La galleria P420 di Bologna, ospita per
la chiusura di questo 2016 la personale dell’artista americano Richard
Nonas, classe 1936, dal titolo RIVER-RUN. Richard Nonas ha lavorato come
antropologo per una decina di anni studiando sul campo gli Indiani
d’America nel Nord Ontario, Canada e continuando la sua pratica
etnografica in Messico e in Arizona. A metà degli anni ’60, all’età di
30 anni, ha deciso di dedicarsi alla scultura. La sua esperienza da
antropologo ha profondamente influenzato la sua pratica artistica e il
suo impegno nel sentire e percepire lo spazio. Attraverso un vocabolario
minimalista Nonas ha sviluppato un corpo di lavoro che ha indagato il
tema del luogo. Nonas ha esposto in numerosi musei, istituzioni e
gallerie in tutto il mondo realizzando installazioni di diverse
dimensioni sia da interno che da esterno come le installazioni
permanenti nel villaggio abbandonato di Vière et les Moyennes
Montagnes,Digne-les-Bains, Francia (2012) e alla Fondazione Ratti
(2003-2011).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Un intraducibile istantaneo accadere
come suprema sintesi dell’esistenza, quando la parola non basta, allora
la forma connette e condivide atmosfere, idee, memorie e sensazioni in
un confluire inarrestabile che trae le proprie radici nel dubbio. La
scultura compie un gesto antico, primordiale, ragionato e sentito,
avvertito, si pone ancestralmente all’inizio di un tutto pronto ogni
volta a cessare, per ripetersi, differentemente. Da capo. Se è vero che
il minimalismo e l’antropologia hanno regalato gli strumenti della
poiesis, è anche vero che Nonas ha saputo disfarsi di correnti, scuole,
etichette, conclusioni o appartenenze per librarsi leggero
all’originarietà dell’esperienza. Per spogliarsi ogni volta di risposte.
Contemporaneamente affermazione e negazione, l’arte di Nonas, ci
proietta, ci getta nel dubbio, senza proteggercene. Il dubbio si innesta
viralmente nell’occhio di colui che osserva, che come un amante in
caduta libera, con la potenza di un fiume in corsa, si ritrova a
confrontarsi con l’ambuguità del coito, dell’esperire, dell’accadere,
del fluire.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">L’arte di Nonas è costruita abilmente da
forme e materiali semplici (legno, ferro, pietre) che at-traggono in
inganno, la semplicità non è che la componente erotica, seduttiva, che
conduce invece ad una più profonda lettura umana, ad una più profonda
analisi, ad un più profondo intercalare e declinare l’esperire; perché
come sosteneva anche Jung non esiste nulla di più complesso della
semplicità. La scultura si fa grammatica di una letteratura
intraducibile del visibile ma soprattutto del non visibile. Le forme
divengono così punteggiatura, imbevute, tra numerose correnti libere di
possibilità, dando ritmo all’essenza così dannatamente sfuggevole e
mutevole. E allora spazio all’ambiguità, che viene misurata e resa
lirica, per compiersi e fondersi nello scambio osmotico tra arte e vita
in luoghi pieni di umana significanza, come racconta lo stesso artista,
dal forte impatto emotivo, che urlano di un silenzio profondo, e ci
portano nell’abisso della dicotomia dell’essere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong><em>RIVER-RUN</em></strong> è il
flusso inarrestabile, il progredire ciclico della vita, l’essere e il
cessare, una forza dicotomica indomabile che fluisce nell’incontro tra
arte e vita. Dal riferimento colto, preso da un celebre testo di Joyce,
RIVER-RUN diviene il senso più intimo e più intraducibile
dell’esposizione e della poetica dell’artista, un divenire mutevole che
ricorda il <em>panta rei</em> di Eraclito. Nonas differenzia il concetto
di spazio da quello di luogo, se il primo viene inteso come proprietà
fisica di pura misurazione, il secondo, pieno di significato umano, crea
legami e situazioni, connette l’uno all’altro in un antico algoritmo, i
<em>places</em> di Nonas sono infatti luoghi di forte impatto emotivo,
dove la condivisione e la forza di evocazione sono all’origine del
tutto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong><em>RIVER-RUN</em></strong> interpreta la forza dei <em>places</em>,
portando con sé molteplici visioni possibili di guardare e osservare il
mondo, dove il dubbio e l’ambiguità trovano corpo in materiali crudi,
grezzi, pesanti, industriali o naturali, mantenendo forme semplici, e
ordinarie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong><em>RIVER-RUN</em></strong>
vuole essere un punto privilegiato d’osservazione, tramite il quale la
scultura si fa mero strumento critico, dove l’interrogarsi diviene una
corsa, un fluire inarrestabile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La scultura, come ha scritto l’artista
in uno dei suoi numerosi scritti, non è che il cuore dell’arte e queste
sue affermazioni lo dimostrano: <em>“Sculpture is the place where place is only barely possible. </em><em>Is
it the place where we begin to meet the meaning of culture. (…)
Sculpture is that just unreacheable place. Sculpture is the object mark
of paradox in our spatial – and special – being.</em></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><em>(…) Sculpture is absence
acknowledged through placeness, then re-objectified. Sculpture is the
solidified presence of absence, here and now. Sculpture is the hard
heart of art. – And that’s quite enough for me.”</em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Nonas ci lascia attraverso le sue parole
un erudito testamento della sua poetica, rientrando così in quella
categoria di artisti dalla penna nobile, dal pensiero tagliente,
agitatore del dubbio, sia nel silenzio della carta, che nell’immensità
della forma, celebrata da un gesto aperto alla pluralità del tempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Federica Fiumelli </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqd7JopfKDiNkaiJNNhqpeHhWW6_VD2i3gaaOjyEgg1oJHB3xvc9wc4CWoYGLNBs5_0IoYgE7hvUimV6nOkPA7grE2Bkrs_z4vbLW_ZM8bYCDv3Izp4xYzghKmgjUb3EzPoC08wqhBrw/s1600/nonas+nero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqd7JopfKDiNkaiJNNhqpeHhWW6_VD2i3gaaOjyEgg1oJHB3xvc9wc4CWoYGLNBs5_0IoYgE7hvUimV6nOkPA7grE2Bkrs_z4vbLW_ZM8bYCDv3Izp4xYzghKmgjUb3EzPoC08wqhBrw/s640/nonas+nero.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7GABHhM3hzL4RcDR-tnWo5Pa8Jb1QuoQK17FJdU13mbtV4J9rrVdlKPKewkIf6GxnViOPKBpHZppWDrb8In8XIWIVZ-2jhC46Q8x_Jho2wko8D9p1b5DeZiS0hr7ZwmfJ7dUMsC6s7kw/s1600/nonas.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7GABHhM3hzL4RcDR-tnWo5Pa8Jb1QuoQK17FJdU13mbtV4J9rrVdlKPKewkIf6GxnViOPKBpHZppWDrb8In8XIWIVZ-2jhC46Q8x_Jho2wko8D9p1b5DeZiS0hr7ZwmfJ7dUMsC6s7kw/s640/nonas.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTkqnr6cy6tdIP0LvkGFXCIQMJard9ArSNA3DNUv7C7A1QalKLEemsGQhSLm9_7KkE3AReVwUK-meVw_tD6Src9ZoGylNjog1_Lg1tmXKgUBfMNfjoJ72jAyiV8qriO3TQMw5Ht4YiXNg/s1600/nonas+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTkqnr6cy6tdIP0LvkGFXCIQMJard9ArSNA3DNUv7C7A1QalKLEemsGQhSLm9_7KkE3AReVwUK-meVw_tD6Src9ZoGylNjog1_Lg1tmXKgUBfMNfjoJ72jAyiV8qriO3TQMw5Ht4YiXNg/s640/nonas+1.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmr-ZY5slCsIfLh34tGfiWCj8Nd6Wd4MXaM7SFlJG7w6wFEqU2agrd6m2HapdCYG3wiBxw3kMDLT9I0msiTJu8pvUKdRPEIQUs3gVPWVoawh6vJApNqmQM7hDL3Iym5kbwy9hqy4iassQ/s1600/nonass.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmr-ZY5slCsIfLh34tGfiWCj8Nd6Wd4MXaM7SFlJG7w6wFEqU2agrd6m2HapdCYG3wiBxw3kMDLT9I0msiTJu8pvUKdRPEIQUs3gVPWVoawh6vJApNqmQM7hDL3Iym5kbwy9hqy4iassQ/s640/nonass.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-zy360TLR0nV2B4d0GfwZGaDBsv_vyWC416jgXIZwou7RucXEDJboy5xRlZjBJj6byQi9qVkL5xbhmgQRTjPB-UsAMlOR5fc7ZqTf1wy9ucFa0U-tnFDIdAX75RUXZTNXnlZNt0UV6Y/s1600/Richard-Nonas-%25E2%2580%2593-River-Run-exhibition-view-at-P420-Bologna-2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-zy360TLR0nV2B4d0GfwZGaDBsv_vyWC416jgXIZwou7RucXEDJboy5xRlZjBJj6byQi9qVkL5xbhmgQRTjPB-UsAMlOR5fc7ZqTf1wy9ucFa0U-tnFDIdAX75RUXZTNXnlZNt0UV6Y/s640/Richard-Nonas-%25E2%2580%2593-River-Run-exhibition-view-at-P420-Bologna-2016.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-S28cULT5akCmY0wmPcRnaUDzpPfO3diGx7EvACKOaUSinqI5n0ET-Qa77GTe29Q6mRIK3EbrVi_quMEiptATWjVkf2D84TvoIbIrXk53WiMslLmwQ5mY_xevZW8e0EAe5d1J-yl8Ko/s1600/R.Nonas-Untitled-1982-pastello-a-olio-su-carta-ripiegata_oil-pastel-on-folded-paper-cm.115x185-ph.-D.Lasagni11.2016_0025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-S28cULT5akCmY0wmPcRnaUDzpPfO3diGx7EvACKOaUSinqI5n0ET-Qa77GTe29Q6mRIK3EbrVi_quMEiptATWjVkf2D84TvoIbIrXk53WiMslLmwQ5mY_xevZW8e0EAe5d1J-yl8Ko/s640/R.Nonas-Untitled-1982-pastello-a-olio-su-carta-ripiegata_oil-pastel-on-folded-paper-cm.115x185-ph.-D.Lasagni11.2016_0025.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Z7y9ngz_g-H90UVyjlz-4VkIi3WJiF7qTJGH95b4NYg6RUHI0VLt4tUhZlQZcBOGNq2yvH44DjhW2YkRhUdTav1p9-itoAVqWgpn2cj-zViGhxuUJY18T01V4cPQlprI1P2rBVplyFw/s1600/R.Nonas-2016-legno_wood-5-elementi_elements-cm.80x80x44-ph.-D.Lasagni11.2016_0119.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Z7y9ngz_g-H90UVyjlz-4VkIi3WJiF7qTJGH95b4NYg6RUHI0VLt4tUhZlQZcBOGNq2yvH44DjhW2YkRhUdTav1p9-itoAVqWgpn2cj-zViGhxuUJY18T01V4cPQlprI1P2rBVplyFw/s640/R.Nonas-2016-legno_wood-5-elementi_elements-cm.80x80x44-ph.-D.Lasagni11.2016_0119.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLUhRVDzJIOnRpAuwKDWrFY2OgArrmiOnN2Tp6DqT1e94q629Oy_8DYt7hNaumLbGDXxY0a6fxy0qdTTvfS2lYZxWgSBtlIC98MgvXCVqSkgtpC6UYWj3UJts0FmGQMnSuaTjz-XCR84/s1600/P420-R.Nonas-istallation-view-River-Run-2016-Courtesy-the-artist-and-P420-Bologna-Ph.-Credit-D.Lasagni11.2016_0057.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLUhRVDzJIOnRpAuwKDWrFY2OgArrmiOnN2Tp6DqT1e94q629Oy_8DYt7hNaumLbGDXxY0a6fxy0qdTTvfS2lYZxWgSBtlIC98MgvXCVqSkgtpC6UYWj3UJts0FmGQMnSuaTjz-XCR84/s640/P420-R.Nonas-istallation-view-River-Run-2016-Courtesy-the-artist-and-P420-Bologna-Ph.-Credit-D.Lasagni11.2016_0057.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmIES5R9xKk8l6olHXPJA1C5eBHfnwgvR9VtoDUZjEsjbfhHlLnfGrZnQ40PQFZexv3mBaIjGlRA36VNImImlAfQVABPeBIiEEZ2GyL2ljTQPBW0fPp6T7ybRet7KgI4P-KtpxcpcshI/s1600/P420-R.Nonas-istallation-view-River-Run-2016-Courtesy-the-artist-and-P420-Bologna-Ph.-Credit-D.Lasagni11.2016_0027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmIES5R9xKk8l6olHXPJA1C5eBHfnwgvR9VtoDUZjEsjbfhHlLnfGrZnQ40PQFZexv3mBaIjGlRA36VNImImlAfQVABPeBIiEEZ2GyL2ljTQPBW0fPp6T7ybRet7KgI4P-KtpxcpcshI/s640/P420-R.Nonas-istallation-view-River-Run-2016-Courtesy-the-artist-and-P420-Bologna-Ph.-Credit-D.Lasagni11.2016_0027.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-77180986925126523672017-01-17T08:43:00.001-08:002017-01-17T08:43:22.029-08:00Sissi. Motivi Ossei<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://formeuniche.org/sissi-motivi-ossei/">http://formeuniche.org/sissi-motivi-ossei/</a></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVex4LxRye-Q8hSoMkW_P_XvuiElgHdh_RTL1ouheEXNo1jNMzcHYSg9DlW2Q25ECbuK4qy197xgdU8FjVlQE8vb1yT_sjcm-aSZSe34zuX4_qBUXipvTxI-fGFbWfK6xPNeZIxOzCMc0/s1600/PEL_3448.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVex4LxRye-Q8hSoMkW_P_XvuiElgHdh_RTL1ouheEXNo1jNMzcHYSg9DlW2Q25ECbuK4qy197xgdU8FjVlQE8vb1yT_sjcm-aSZSe34zuX4_qBUXipvTxI-fGFbWfK6xPNeZIxOzCMc0/s640/PEL_3448.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><em>Il mio corpo è anche il corpo di
Violette. L’odore di Violette è come la mia seconda pelle. Il mio corpo è
anche il corpo di papà, il corpo di Dodo, il corpo di Manès […] Il
nostro corpo è anche il corpo degli altri.</em></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Daniel Pennac, <em>Storia di un corpo</em></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><hr />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Parlare del lavoro di Daniela Olivieri in arte <strong>Sissi</strong>,
significa parlare del nostro corpo attraverso il corpo dell’artista. La
ricerca di Sissi, così viscerale, volta da sempre a indagare gli
aspetti emotivi e identitari, fanno dell’artista un’archeologa,
un’anatomista ma prima di tutto una persona appassionata alla
costituzione infinitesimale dell’essere umano e delle cose.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>La creazione per
Sissi è architettura, è necessario scovare una struttura, un sistema,
che sia esso nervoso od osseo, che sia trama e ordito, occorre trovare e
incontrare qualcosa che sostenga e dia forma a un divenire.</strong></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><i>“Il linguaggio è una
pelle: io sfrego il mio linguaggio contro l’altro. È come se avessi
delle parole a mo di dita, o delle dita sulla punta delle mie parole”.</i> Questo scriveva Roland Barthes in <em>Frammenti di un discorso amoroso</em>.
E il linguaggio artistico di Sissi, che comprende le più svariate
tecniche, dal disegno, all’installazione, alla tessitura, al libro
d’artista, alla performance, alla fotografia, alla scultura, è un
linguaggio che diviene pelle, profondamente superficiale, dicotomico, in
grado di rivelare e rilevare ogni vibrazione tellurica organica e
psico-emotiva. Vibrazioni che in punta di dita si trasformano e si
compiono nel gesto dell’artista, in questa mostra ad esempio, una grande
installazione scultorea, tentacolare ci accoglie.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">In <em>Motivi Ossei</em>, ospitata alla <strong>G.A.M. Galleria d’Arte Maggiore di Bologna</strong> a cura di <strong>Maura Pozzati</strong>, il paesaggio di germinazioni ossee è composto dal servizio di piatti (ossei) del banchetto dell’ultima <em>performance</em> <em>L’imbandita</em>
tenutasi presso il suggestivo oratorio di San Filippo Neri e da opere
appositamente realizzate presso la storica Bottega Gatti di Faenza. Ci
troviamo dinanzi a ossa che divengono stucchi settecenteschi, dove il
servizio di piatti in ceramica – come sottolinea bene Maura Pozzati nel
delizioso catalogo – smette di essere solo contenitore di cibo per
assumere le sembianze di un paesaggio naturalistico tardo barocco. Il
riferimento e l’ispirazione tratti dalla visione della Cripta dei
Cappuccini di Roma, è forte ed evocativo. Le sculture in ceramica sono
autentiche e originarie pulsazioni, la materia vibra sotto i nostri
occhi, così candida e tormentata, nei tornanti della forma trasuda con
quanto ardore e minuzia il corpo dell’artista abbia fecondato l’opera,
l’abbia abbracciata, schiaffeggiata, palpeggiata, resa respiro e
movimento. Come una sinfonia, una danza, una materia da masticare e
inglobare. <strong>Sissi seduce attraverso la sua manualità e si
distingue per sensibilità in un panorama contemporaneo spesso puntellato
di anonimia e distacco.</strong> L’immaginario di Sissi è un
meraviglioso ibrido tra rigore scientifico e un’immaginazione feconda
quasi dannunziana, carroliana, barocca e fantastica, che trova
attraverso il piacere, e i sensi, la più alta forma di espressione.
Basta pensare ai primi lavori con gli abiti, alle lezioni nei teatri
anatomici facenti parti di un progetto plurimo e ambizioso come quello
di <em>Anatomia Parallela</em> per comprendere quanto il corpo sia luogo
di scambio e di passaggio, un oggetto mitico e rituale attraverso il
quale l’esterno e l’interno sono in continuo dialogo osmotico.
Superficie e viscere in un solo tango.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">La ricerca di Sissi, chiede tempo al tempo, lo sottrae e lo dilata. Le ore passare nei vari studi e <em>atelier</em> è quasi palpabile, tattile e lo si capisce e lo si comprende dalla cura che l’artista rivolge a ogni aspetto della creazione.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">A sostegno del dinamismo espressivo dell’artista, in mostra si trovano anche i disegni dal virtuosismo pulsionale, <em>Motivi ossei</em> e<em> Nodo Osseo</em>,
nei quali il segno diviene struttura portante di un’interazione sospesa
tra lo scientifico e il fantastico, appunto. Nel menù dell’imbandita,
la gastronomia barocca, decorativa e opulenta, proposta, si palesa negli
eccessi e nella follia di confessioni trasparenti in gelatina.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Il cibo lussureggiante e
beffardo, volto a deliziare e soddisfare, a divenire godimento
estetico, sia visivo, olfattivo che gustativo, pronto a entrare in corpi
sognanti e affamati fa dell’artista una regista famelica e bizzarra in
grado di farci condividere sensazioni reali, di connetterci in un gesto
antico, laddove oggi, in una realtà sempre più orientata a piaceri
inconsistenti, virtuali ed effimeri tutto ciò sembra distante.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Delle performance gastronomiche rimangono anche scatti notevoli (<em>Cene</em>, <em>Aiuola delle delizie</em>),
nature morte iperrealiste nelle quali forme, colori, odori e sapori si
sovrappongono orgiasticamente e dionisicamente, i quali vengono resi
eterni e attraenti, le tavole imbandite distillate in due dimensioni,
quelle della superficie fotografica ci proiettano in una fantasia
dilatata, eccentrica, fascinosa, malinconicamente decadente, provocante,
trasbordante, assordante, ridondante, appartenente a un qui, lontano, a
un accadimento consumato in punta di dita.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Così riesco a vedere, e a
percepire, l’arte di Sissi, della quale ho potuto apprendere durante i
miei anni di studio in Accademia avendola avuta come insegnante, come
un’arte in punta di dita, che vibra, che pulsa tra interno ed esterno
attraverso un corpo immerso nel più microscopico e incandescente
granello di vita.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div align="JUSTIFY" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Federica Fiumelli</strong></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9XHFUEN4VuAks2YkE0ju0EeO57BPIAFdvGP6O1V9OrvtAVtfX3a1-EACc_fyMEpDGoz8-d4y4VOAYHzxD30VCFnncyCDiKbRoXdqYtoldXCCxETalhejehD0EpgtcPGQTfocEiTtGrjA/s1600/PEL_3408.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9XHFUEN4VuAks2YkE0ju0EeO57BPIAFdvGP6O1V9OrvtAVtfX3a1-EACc_fyMEpDGoz8-d4y4VOAYHzxD30VCFnncyCDiKbRoXdqYtoldXCCxETalhejehD0EpgtcPGQTfocEiTtGrjA/s640/PEL_3408.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHUrhOxvpdGfwb7oJliRQCqmvfNO_5wu8w1_sUsM2N2zcRXYgIyKdpbIUD-qhrwN1V2M8CZd8VlyjEvTFaJOkpSdsygubiHtajdEpNe5Cf82drvfWO4DuBJKocgijj33hT1Uq2vnqgV34/s1600/PEL_3467.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHUrhOxvpdGfwb7oJliRQCqmvfNO_5wu8w1_sUsM2N2zcRXYgIyKdpbIUD-qhrwN1V2M8CZd8VlyjEvTFaJOkpSdsygubiHtajdEpNe5Cf82drvfWO4DuBJKocgijj33hT1Uq2vnqgV34/s640/PEL_3467.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86hyphenhyphenF5NA8LjRqh1PyDT79kzk3cl6LIBcm9PNyLinbBQ5p1N7auA61OPUts0v-_vzq2FrMl47oV5T_GZ9obba-NuXnZLJ1kOtnwlsI0RbjFOjDYZ6BcBjbJZL0oxQ-JoM2d05ebnWyh-s/s1600/PEL_3485.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86hyphenhyphenF5NA8LjRqh1PyDT79kzk3cl6LIBcm9PNyLinbBQ5p1N7auA61OPUts0v-_vzq2FrMl47oV5T_GZ9obba-NuXnZLJ1kOtnwlsI0RbjFOjDYZ6BcBjbJZL0oxQ-JoM2d05ebnWyh-s/s640/PEL_3485.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHO6MEjmhOUWbE0Gq2kK8TLd-EZp5C39ZiAmNGXE0VRBcmI-2escRoPZVqFmi6Kr_a539Nn3T7ZgFssn68x3ddbV3ZvFCZaas_VH23z7BIcl0fHYOtCZnsw7OvmKwkpSmz5dxmhyphenhyphen8XzBE/s1600/PEL_3488.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHO6MEjmhOUWbE0Gq2kK8TLd-EZp5C39ZiAmNGXE0VRBcmI-2escRoPZVqFmi6Kr_a539Nn3T7ZgFssn68x3ddbV3ZvFCZaas_VH23z7BIcl0fHYOtCZnsw7OvmKwkpSmz5dxmhyphenhyphen8XzBE/s640/PEL_3488.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtWLoWVQhAm8mJUwZq8Yz2WJ4TCvlORPuXoJECMWG4dVm04Nmq38qBQDsyBADRJr-DnKLmoeValZ7DpKx_KdLmZj6JaL1P0TDWhyjA3jRxTDVG2qptX_GHUkzbtkM1k8-wp787i7R4w2U/s1600/PEL_3496.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtWLoWVQhAm8mJUwZq8Yz2WJ4TCvlORPuXoJECMWG4dVm04Nmq38qBQDsyBADRJr-DnKLmoeValZ7DpKx_KdLmZj6JaL1P0TDWhyjA3jRxTDVG2qptX_GHUkzbtkM1k8-wp787i7R4w2U/s640/PEL_3496.jpg" width="426" /></a></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-88552801742204647612016-12-06T10:43:00.000-08:002016-12-06T10:43:10.916-08:00Intervista con i fondatori di Gelateria Sogni Di Ghiaccio, #Bologna<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://formeuniche.org/gelateria-sogni-di-ghiaccio/">http://formeuniche.org/gelateria-sogni-di-ghiaccio/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRexTFUeWN_cutrtKR_NQSj8ELQW3JqFR3fB5DyUWhkNAY7Vtu1_4Vk3dSklTLbcDtDP9a2LMLOjW8M6WwSw9KoTTQh54odmTEYSXX4lSj-pgJg3WmVBatdMc0Jy_DpXElKmbHctvTKo/s1600/GSDG%252C+logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRexTFUeWN_cutrtKR_NQSj8ELQW3JqFR3fB5DyUWhkNAY7Vtu1_4Vk3dSklTLbcDtDP9a2LMLOjW8M6WwSw9KoTTQh54odmTEYSXX4lSj-pgJg3WmVBatdMc0Jy_DpXElKmbHctvTKo/s400/GSDG%252C+logo.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Gelateria Sogni Di Ghiaccio</strong>
ha già nel nome un sano gene per essere considerata un’opera d’arte a
se stante. Dietro la denominazione si cela però la volontà di
progettualità e ricerca dei due giovani direttori artistici, <strong>Filippo Marzocchi</strong> e <strong>Mattia Pajè</strong>, entrambi diplomati all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Un piccolo spazio <em>no profit</em>, volto alla condivisione e alla sperimentazione dei vari linguaggi <em>cross</em>
disciplinari che vivono e si compenetrano nel vasto panorama
contemporaneo. Nel cuore storico di Bologna un luogo dove dare spazio
all’incontro e all’interscambio tra giovani artisti emergenti, critici,
curatori, studenti, appassionati o semplici curiosi.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Consigli per la fruizione: da tenere mente e cuore al fresco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Come nasce <em>Gelateria Sogni Di Ghiaccio</em>?
So che dietro il nome c’è una precisa storia, fruibile sul sito. In più
potreste farci una breve presentazione di chi siete e di come siete
arrivati, da giovani artisti, a occuparvi anche di direzione artistica?</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong> </strong></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Gelateria Sogni Di Ghiaccio è un
contenitore, nasce dalla volontà di contribuire attivamente alla
creazione di momenti espositivi e creativi nell’ambito dell’arte
contemporanea, dalla volontà di supportare il lavoro di artisti attivi e
dalla necessità di costruire un luogo dove lavorare e archiviare le
nostre ricerche personali.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Il nome Gelateria Sogni Di Ghiaccio è
già un’operazione artistica: quando abbiamo mostrato lo spazio, ancora
in fase di costruzione, a Roberto Fassone, ci ha proposto di donare
un’opera per la nostra neonata collezione, che consisteva nel battezzare
il luogo con un nome scelto da lui, sul quale noi non avremmo avuto
nessuna possibilità di modifica. La proposta era così intrigante che
abbiamo accettato e in effetti siamo stati fortunati: il lavoro di
Roberto ci piace molto.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Gelateria Sogni Di Ghiaccio è animata da
tre giovani artisti: Marco Casella, Filippo Marzocchi e Mattia Pajè,
che condividono lo spazio di lavoro quotidianamente. Marzocchi e Pajè (i
sottoscritti) gestiscono anche la direzione artistica e si occupano
della programmazione e dell’organizzazione dei momenti espositivi nello
spazio.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ci sono diversi fattori che ci hanno portato ad interessarci ad una forma di direzione artistica:</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sicuramente il primo è stato il nostro
desiderio di vedere da vicino e fruire il lavoro di determinati artisti,
soprattutto giovani, che ci piacciono e che passano raramente a
Bologna. Fino a poco fa esistevano pochissime realtà in città che
lavoravano con i giovani, e anziché lamentarci della situazione abbiamo
provato a dare vita ad una proposta.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Altro fattore è la considerazione
dell’opera d’arte come qualcosa di estremamente fluido e non attribuito
ad un’unica autorialità. Abbiamo notato che volevamo renderci mezzi
attivi per la produzione di arte contemporanea, provando a sfondare i
limiti del nostro produrre soggettivo e personale. Ponendo come
obiettivo ultimo la produzione di un’opera d’arte e non l’esaltazione di
una personalità artistica, abbiamo deciso di dedicare le nostre forze
ed il nostro tempo per cercare di rendere possibile e di far esistere le
opere di altri artisti, senza porre nessun vincolo personale alle
scelte di produzione. Dopo i primi esperimenti in spazi non deputati (ad
esempio la mostra <em>Atomic Blondie</em>, Festival della Divina Casa
di g.olmo stuppia, tenutasi in un appartamento privato), abbiamo deciso
di aprire uno spazio che potesse accogliere al meglio questo modo di
agire.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Estendendo la nostra personale pratica
artistica a comprendere attività di gestione e di organizzazione abbiamo
inoltre realizzato quanto questa estensione faccia parte del nostro
lavoro in maniera indissolubile.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Consideriamo GSG come un ampliamento del
nostro modo di operare nell’arte, e come uno dei progetti più
importanti del nostro lavoro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Uno spazio indipendente che
vuole dedicarsi specialmente alla sperimentazione e all’ibridazione di
differenti linguaggi, è oggi più che mai una vera scommessa, e osiamo
dire un atto di coraggio, avete avuto dei modelli ai quali vi siete
ispirati o che ammirate? Anche esteri?</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Partiamo dal presupposto che noi abbiamo
sempre vissuto gli spazi d’arte come agenti temporanei, che agiscono e
se ne vanno; da artisti ci preoccupiamo molto dello spazio che andrà ad
accogliere le nostre operazioni, tanto da inglobarlo spesso nella stessa
progettualità dell’opera che andrà ad ospitare. Quello a cui abbiamo
mirato è la costruzione di uno spazio che sia adatto e adattabile a
qualsiasi operazione in esso venga effettuata, che sia caratterizzato il
meno possibile e che sia pulito (questa è una delle modalità in cui ci
troviamo bene in un luogo), in primo luogo per lavorarci dentro ed in un
secondo momento per ospitare il lavoro di altri artisti.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Prima di aprire GSG abbiamo seguito per
sei mesi la direzione artistica di un altro spazio no profit a Bologna,
LOCALEDUE, esperienza che ci ha formato notevolmente da tutti i punti di
vista.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Se dovessimo individuare un modello che
ammiriamo diremmo assolutamente quello di LOCALEDUE, dove la volontà, la
carica, la professionalità e il divertimento si uniscono per diventare
attività. Stimiamo molto il lavoro di Fabio Farnè e Gabriele Tosi, che
hanno dato vita a una delle nostre realtà preferite, un punto di
riferimento per la sperimentazione e la ricerca a Bologna.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Siamo inoltre molto interessati alle
differenti modalità di operare che assumono i diversi artist run spaces
in Italia e all’estero e quegli spazi ibridi che rimangono legati ai
territori, agendo senza porre vincoli agli artisti invitati.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Il punto di partenza che abbiamo
adottato è quello di costruire dei momenti in cui singoli artisti si
confrontano con lo spazio dedicato all’esposizione, lasciando la totale
libertà agli artisti stessi di gestire la situazione espositiva come
preferiscono, supportando e aiutando la realizzazione del lavoro senza
mai vincolarlo concettualmente.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Da artisti cerchiamo di rimanere tali e
non calarci in altri ruoli, ci limitiamo a invitare artisti o curatori
nel nostro spazio e offriamo loro aiuto per realizzare un progetto.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Per noi aprire uno spazio è una piccola
realizzazione; più che di coraggio lo definirei un atto di volontà. La
volontà è il motore del nostro lavoro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Come si rapporta “Gelateria Sogni di Ghiaccio” rispetto alla città di Bologna, che come sappiamo, ha un preciso <em>background</em> culturale?</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Bologna ha sempre portato con sé la sua
storia, è stata una delle città più attive nell’ambito culturale
italiano, dai movimenti politici alle più varie sperimentazioni nel
teatro, nella musica, nell’arte e nella cultura <em>underground</em>.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Qualche tempo fa avevamo notato che,
seppur nelle vene della città scorreva ancora sangue creativo, non
esistevano molte proposte riguardanti i recenti sviluppi delle arti
contemporanee né abbastanza situazioni che potessero offrire occasioni
di sperimentazione ai giovani operatori del settore.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Questa situazione rendeva il territorio
bolognese piuttosto fertile per la nostra idea di spazio e abbiamo
deciso di stabilirci, almeno temporaneamente, per dedicarci a questo
progetto.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Crediamo molto nelle potenzialità della
città e negli artisti che la abitano e ci lavorano; sia da artisti che
da direttori artistici cerchiamo di contribuire per alimentare la
proposta culturale, le collaborazioni, lo scambio e la sperimentazione
in libertà.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Che domanda vorreste che vi facessi?</strong></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Vorremmo che ci chiedessi come poter collaborare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><a href="http://gelateriasognidighiaccio.com/"><strong>www.gelateriasognidighiaccio.com</strong></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;" />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Intervista a cura di Federica Fiumelli per FormeUniche</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_oJghR_zDC8tBilECW4Qe_MWI_6I8fsH7j4qzwxct958eYW0aEnBs93Q7_m-Ydlq_41qPpPhi8_WX-FXsU_nY2h5wRU6Nh1UCXngfLzCxHfwc36MYwNlDt-aPX4mXeT9WE5AorMIvbI/s1600/Gelateria+Sogni+Di+Ghiaccio%252C+space+view.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_oJghR_zDC8tBilECW4Qe_MWI_6I8fsH7j4qzwxct958eYW0aEnBs93Q7_m-Ydlq_41qPpPhi8_WX-FXsU_nY2h5wRU6Nh1UCXngfLzCxHfwc36MYwNlDt-aPX4mXeT9WE5AorMIvbI/s640/Gelateria+Sogni+Di+Ghiaccio%252C+space+view.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11jWOUEeKyc4v9Q-eZWehOuHPVcSMeoQIy-gSdasAafMpJlQJf19jYXIicH5TLuc4V2NW0UDG_O2Z-vgOiUtMOI_qnde4qWYQxmBZ-H5I3dw0WamYmOW_WV56M-thLiq3xHUq9YTwWUI/s1600/Gelateria+Sogni+Di+Ghiaccio%252C+space+view%252C+Stefano+Antonio+Bazzano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj11jWOUEeKyc4v9Q-eZWehOuHPVcSMeoQIy-gSdasAafMpJlQJf19jYXIicH5TLuc4V2NW0UDG_O2Z-vgOiUtMOI_qnde4qWYQxmBZ-H5I3dw0WamYmOW_WV56M-thLiq3xHUq9YTwWUI/s640/Gelateria+Sogni+Di+Ghiaccio%252C+space+view%252C+Stefano+Antonio+Bazzano.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj69c-RH4qfzcevbK8EqjF_nd2DNZBI7NWlLsvIC3ILleO2OXfzpBZ-bWz5i9n5IEMiuhCCtUUx-JDw9ACyrpGmKJpKOVN11AMs5gd8Hlm8p10l-oggsGsfI4dGKAPLWpLBRsb3uvPVzvE/s1600/Fogliaccio+N%25C2%25B00+Gelateria+Sogni+di+Ghiaccio%252C+Roberto+Fassone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj69c-RH4qfzcevbK8EqjF_nd2DNZBI7NWlLsvIC3ILleO2OXfzpBZ-bWz5i9n5IEMiuhCCtUUx-JDw9ACyrpGmKJpKOVN11AMs5gd8Hlm8p10l-oggsGsfI4dGKAPLWpLBRsb3uvPVzvE/s640/Fogliaccio+N%25C2%25B00+Gelateria+Sogni+di+Ghiaccio%252C+Roberto+Fassone.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-33147376853918384002016-12-06T10:37:00.000-08:002016-12-06T10:48:54.205-08:00Porto dell'arte. Arte in appartamento. A Bologna. Intervista con i fondatori.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">link: <a href="http://julietartmagazine.com/it/porto-dellarte/">http://julietartmagazine.com/it/porto-dellarte/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRV2unmrnuO7HCd5bAH2uhXg-S2QhUkl5RCWQ47EOA5i-XylUF6nbiaTb9Q73qNwATQS0GncyKEiyo8ohCXJLkKsoSEFWHP2zpbVFZnBtGza4ieyixga68K4RR3VoyhNLXVlZlQb3hVkw/s1600/01+Paolo+Bufalini%252C+Davide+Da+Pieve+e+Irene+Angenica%252C+Porto+dell%2527Arte%252C+Bologna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRV2unmrnuO7HCd5bAH2uhXg-S2QhUkl5RCWQ47EOA5i-XylUF6nbiaTb9Q73qNwATQS0GncyKEiyo8ohCXJLkKsoSEFWHP2zpbVFZnBtGza4ieyixga68K4RR3VoyhNLXVlZlQb3hVkw/s640/01+Paolo+Bufalini%252C+Davide+Da+Pieve+e+Irene+Angenica%252C+Porto+dell%2527Arte%252C+Bologna.jpg" width="512" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<br /><div class="content-column one_half" style="text-align: justify;">
<div style="padding-right: 10px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Irene Angenica e Davide Da Pieve sono i due giovani fondatori di <i>Porto dell’Arte – Appuntamento per la promozione di artisti in appartamento</i>
nato dalla volontà di promuovere artisti attraverso una serie di eventi
espositivi che si svolgeranno all’interno di un appartamento abitato,
nel cuore di Bologna. Un progetto-scommessa
che vuole essere soprattutto un dialogo-sfida con l’artista messo alla
prova con gli spazi domestici, ma anche una differente modalità di
fruizione per i visitatori.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Porto dell’arte nasce quest’anno
sotto l’insegna della ricerca e della condivisione. Potreste
raccontarci la genesi del progetto, e perché avete deciso di dargli
questo nome?</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cominciamo dal nome, apparentemente banale perché l’appartamento si
trova in via del Porto, ma è stato scelto per il suo valore metaforico
di luogo di scambio, di crocevia. Il nostro intento è quello di
permettere ai giovani artisti di fare esperienza per poter salpare, per
rimanere in metafora, verso destinazioni più grandi.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Sia tu che Davide avete avuto e
avete importanti collaborazioni ed esperienze formative con istituzioni
artistiche sia all’estero che in Italia. Quando avete deciso di far
nascere questo progetto con la volontà di proporre arte in uno spazio
domestico vi siete ispirati a qualche particolare realtà? Avete qualche
modello di riferimento che sia italiano o straniero?</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">In realtà la volontà è un po’ quella di rompere con altri luoghi
espositivi di questo genere. Noi non siamo né una Home Gallery e
tantomeno uno di quei luoghi espositivi casalinghi in cui i proprietari
trasformano le stanze in temporanei <i>white cube</i>. Ci siamo
documentati sul fenomeno delle mostre in appartamento, ma è difficile
ricondurre a una sola esperienza ciò che noi vogliamo fare. Per prima
cosa abbiamo delineato delle strade molto precise sia critiche, sia
curatoriali; selezioniamo esclusivamente progetti installativi e
performativi, perché instaurano un particolare legame con l’ambiente in
cui nascono. Gli artisti lavoreranno in un uno spazio fortemente
connotato con lo scopo di intrecciare la loro ricerca, il loro stile,
con ciò che già si trova nell’appartamento.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Essere in qualche modo uno
spazio indipendente, dalle scelte di gestione a quelle curatoriali
comporta una grande libertà. Come considerate la pratica curatoriale
delle nuove generazioni? Avete anche in questo caso qualche persona che
stimate? Che ruolo ritenete abbia la curatela oggi? E rispetto alla
critica?</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Siamo ben felici di vedere che sta tornando sempre più in voga la
pratica di artisti che investono il ruolo di curatore per altri artisti.
Questa è una pratica molto vecchia, già nell’Ottocento troviamo i primi
“artisti-curatori”, ma resta un fatto molto affascinante e solidale.
Noi tentiamo di lasciare un grado di libertà molto alto agli artisti, la
nostra è una fucina per giovani, quindi diamo la possibilità di fare
un’esperienza espositiva vera e propria: lo scambio di idee, il dialogo
sono elementi fondamentali per la creazione e realizzazione dell’opera,
ma, una volta effettuata la nostra selezione, cerchiamo di interferire
il meno possibile.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>A proposito di critica, avete
deciso di non accompagnare le esposizioni con alcun testo critico,
nemmeno su sito e sui social dando così importanza alla relazione che si
instaura nell’atto dell’accadimento che avviene nell’incontro tra
artista e spazio, e tra fruitore ed opera. Come mai?</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Praticamente ti sei risposta da sola. La nostra volontà è proprio quella
di creare un rapporto diretto e in qualche modo speciale tra il
visitatore e l’opera esposta. Non c’è dubbio che oggi l’atto critico
stia sempre più relegato alla scelta, alla selezione di un’artista, ma
la nostra situazione, all’interno di un appartamento, è molto diversa.
Quando apri la porta il visitatore diventa un ospite, egli varca la
soglia di uno spazio privato che ha delle implicazioni e specificità che
altri luoghi non hanno. Dunque accogliere le persone diventa un fatto
verbale e la presentazione dell’opera giunge da sé. Nel corso delle
nostre mostre non troverete dunque i classici “fogli di sala” ma un
invito al dialogo; aspetto che abbiamo cercato di mantenere anche in
rete, presentando il lavoro in modo diretto, solo attraverso immagini e
video, sfruttando così l’immediatezza e la dinamicità che caratterizza
la fruizione dei contenuti presenti online. Stiamo comunque lavorando
per la pubblicazione di una raccolta di testi critici che documenterà
tutte le prime esperienze di Porto dell’Arte.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Paolo Bufalini, il collettivo
CHMOD e Simone Tacconelli sono stati i primi ospiti di Porto dell’arte.
Che rapporto avete instaurato con gli artisti e soprattutto come
definireste il lavoro che hanno deciso di presentare?</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gli artisti sono sempre nostri coetanei questo ci aiuta a creare dei
rapporti paritari, si finisce col diventare subito amici. I lavori che
ci vengono presentati nascono sempre da un dialogo tra noi, gli artisti e
l’ambiente domestico. Paolo, Simone e il collettivo Chmod sono riusciti
ad affrontare lo spazio dato modificandolo e interpretandolo secondo il
proprio stile e la propria poetica. Nonostante la diversità dei lavori
presentati, la necessità di sperimentare è stata continua e costante
creando un buon dialogo con l’ambiente circostante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Porto dell’arte nasce in un
preciso contesto culturale. Come vedete inserita, una realtà come la
vostra, all’interno di una città come Bologna, con una precisa storia e
un preciso background culturale? E soprattutto perché proprio Bologna?
Per necessità di studio e lavorative o perché ritenete che sia ancora
una città sulla quale si possa investire e scommettere?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un po’ entrambe le cose. Studiamo e lavoriamo a Bologna e pensiamo che
questa sia una città dove i giovani sono sempre in fermento. Proporre
nuove esposizioni significa voler dare una voce in più alla cultura di
questa città, creare la possibilità di mettere in pratica un sfida
ulteriore, per giunta in uno spazio angusto e più complesso rispetto
alla norma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Porto dell’arte si presenta allo
stato attuale come un interstizio flessibile e prismatico all’interno
del quale tutto (dallo spazio domestico all’opera proposta) interagisce
con l’altro. Che feedback avete ricevuto dai visitatori, dagli artisti e
dagli altri operatori culturali in queste vostre prime esposizioni? E
che obiettivi si pone, porto dell’arte nel futuro prossimo?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Abbiamo ospitato molti visitatori,
alcuni di essi estranei al mondo dell’arte contemporanea e soprattutto
siamo riusciti a coinvolgere molti giovani. Secondo noi questo è un
punto a nostro favore, vuol dire che stiamo facendo un lavoro che
coinvolge la nostra generazione. Allo stesso modo artisti, docenti,
operatori culturali e alcuni galleristi stanno frequentando il nostro
spazio e, anche da parte loro, fin ora abbiamo ricevuto solo feedback
positivi, ma attendiamo ansiosi anche quelli negativi, spesso più
costruttivi e stimolanti! Per quanto riguardo il futuro, abbiamo già una
serie di mostre programmate che sveleremo di volta in volta e speriamo
che l’attenzione resti alta come è successo sin ora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Ultimissima domanda, siete
entrambi molto giovani e sappiamo bene come sia difficile lavorare
nell’ambito culturale, tant’è che cimentarsi in attività di questo
genere diviene quasi un atto di coraggio. Cosa vi ha portato ad
appassionarvi all’arte? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">I: La mia passione per l’arte è stata graduale, non c’è stato un vero e
proprio colpo di fulmine. Sicuramente le personalità che hanno influito a
fomentare questa mia passione sono state tante, impossibili da citare
tutte, ma se c’è un artista a cui potrei accendere un lumino devozionale
quello è sicuramente Kurt Schwitters.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">D: Ho frequentato una scuola d’arte già dalle superiori, e al contempo
ho sempre saputo che non avrei mai fatto l’artista. Penso sia
fondamentale non riflettere solo sul pensiero di un critico o di un
artista, ma al contrario, è importante cercare sempre nuovi stimoli per
migliorarsi e proseguire la propria strada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Federica Fiumelli </span></div>
<div class="content-column one_half last_column" style="text-align: justify;">
<div style="padding-right: 10px;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK8Dd_mjocmh2UmZc2XScBK8LU8fqx4QCgpSxnOjn7AfbuEsSW2k0SHl-ub-K6B-jYiu7JkmMU2hKOVtWfCtB41-QtlJuw7K0OLS8h4vJ_rKeZfgXgP_XNxCAxd-A1PxtRsvrxV80bOuU/s1600/02+Paolo+Bufalini%252C+Metamorfosi%252C+2016%252C+Porto+dell%2527Arte%252C+Bologna%252C++Photo+Silvia+Morelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK8Dd_mjocmh2UmZc2XScBK8LU8fqx4QCgpSxnOjn7AfbuEsSW2k0SHl-ub-K6B-jYiu7JkmMU2hKOVtWfCtB41-QtlJuw7K0OLS8h4vJ_rKeZfgXgP_XNxCAxd-A1PxtRsvrxV80bOuU/s640/02+Paolo+Bufalini%252C+Metamorfosi%252C+2016%252C+Porto+dell%2527Arte%252C+Bologna%252C++Photo+Silvia+Morelli.jpg" width="425" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixO4IfguPo_9pTzPllufyHtuzz8Yol8Z2xef2fJvaf5MnFXdq0Zg3VsN6ZCAt3Elpc8_qz7TYbtYOLvHZrG_WxfFOdD71ftRIKyYVbNSdZ8oIhnQAOe-hNvHdsICpqJBm1miA8KqTfE9Q/s1600/03+Paolo+Bufalini%252C+Metamorfosi%252C+Photo+Silvia+Morelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixO4IfguPo_9pTzPllufyHtuzz8Yol8Z2xef2fJvaf5MnFXdq0Zg3VsN6ZCAt3Elpc8_qz7TYbtYOLvHZrG_WxfFOdD71ftRIKyYVbNSdZ8oIhnQAOe-hNvHdsICpqJBm1miA8KqTfE9Q/s640/03+Paolo+Bufalini%252C+Metamorfosi%252C+Photo+Silvia+Morelli.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZMfHA8I2SWLX6Jc1kf8WRc88HU2_Sj9MINiC-7H7oZxq93lQaNKkfcuZR2qUggPqEvr-1OwZUct_sR4Q5mr8AljBJaPtseVB0xY1Za0ZxvkGCWQfn09YwV56BMR9BxI8rCm2e-yZjDo/s1600/04+Paolo+Bufalini%252C+Metamorfosi%252C+Photo+Silvia+Morelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZMfHA8I2SWLX6Jc1kf8WRc88HU2_Sj9MINiC-7H7oZxq93lQaNKkfcuZR2qUggPqEvr-1OwZUct_sR4Q5mr8AljBJaPtseVB0xY1Za0ZxvkGCWQfn09YwV56BMR9BxI8rCm2e-yZjDo/s640/04+Paolo+Bufalini%252C+Metamorfosi%252C+Photo+Silvia+Morelli.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5WLlnNW4Yzcfe260VcXQSQUYpk6IRBD_W1nn2NYFlI8hI7pQSqs-eA_Up8Gul_JLMZ4qcG0V8DiA_5TMG3eI2_0u-k54HKiOZA8QogVgbanE9KsVUZJxoXTmRfd9B7y_oP2Fvf8XbGs/s1600/06+Chmod%252C+One+Step+Beyond%252C+particolare%252C+Photo+Chmod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5WLlnNW4Yzcfe260VcXQSQUYpk6IRBD_W1nn2NYFlI8hI7pQSqs-eA_Up8Gul_JLMZ4qcG0V8DiA_5TMG3eI2_0u-k54HKiOZA8QogVgbanE9KsVUZJxoXTmRfd9B7y_oP2Fvf8XbGs/s640/06+Chmod%252C+One+Step+Beyond%252C+particolare%252C+Photo+Chmod.jpg" width="456" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLh0uBLIkqHlrbuB0PRstefvxNwhey2GHbkCVkan1O9_UzHgHjzP7ALrLFXDbkOuStwZOT-V6bvAk-a7mZvs992J6t9Xsq6b5FZnzPdUtBbZqDPQT6HKx4iqgOpo7nJjQPLf7hA6S0h-8/s1600/07+visitors%252C+Photo+Chmod.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLh0uBLIkqHlrbuB0PRstefvxNwhey2GHbkCVkan1O9_UzHgHjzP7ALrLFXDbkOuStwZOT-V6bvAk-a7mZvs992J6t9Xsq6b5FZnzPdUtBbZqDPQT6HKx4iqgOpo7nJjQPLf7hA6S0h-8/s640/07+visitors%252C+Photo+Chmod.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcOYl6vzQ792O8atGqsxIjJ_g7Hix4oosv2OMGgnQ87jUSN2q0zWFUL8-1R1WH1omEas_YRAKotkYmtLnYw8q25O_FvlDcr2ZCeFty5IO6wZnAijPPKQ1O2nnhIFLDFj2Xrl5KsG45wc/s1600/L1040761.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcOYl6vzQ792O8atGqsxIjJ_g7Hix4oosv2OMGgnQ87jUSN2q0zWFUL8-1R1WH1omEas_YRAKotkYmtLnYw8q25O_FvlDcr2ZCeFty5IO6wZnAijPPKQ1O2nnhIFLDFj2Xrl5KsG45wc/s640/L1040761.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWdj1duck-A4spsOERBOD7uLhT9NmMzuAYqmvV16DburO6P3JGrXvTHJtd9LnghFZBRgyRl0YxMoPbVUKGABt3j6Ix3ZMJ8iXmI-LrSxhFWYbB3l5dqGrWzVxbykryypw9tHM6gOqIboE/s1600/L1040763.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWdj1duck-A4spsOERBOD7uLhT9NmMzuAYqmvV16DburO6P3JGrXvTHJtd9LnghFZBRgyRl0YxMoPbVUKGABt3j6Ix3ZMJ8iXmI-LrSxhFWYbB3l5dqGrWzVxbykryypw9tHM6gOqIboE/s640/L1040763.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-6892135355016004652016-12-06T10:23:00.000-08:002016-12-06T10:23:10.968-08:00Arcadia: Rachele Maistrello in mostra a Bologna, a Gelateria Sogni Di Ghiaccio<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://formeuniche.org/rachele-maistrello-bologna/">http://formeuniche.org/rachele-maistrello-bologna/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOth-GC4tLGTb3YLOz9LPqOnEA8rT3i6QBeViisqtbKapCQN8_BHNavdw2AVFgWXb8gdBAIoV-CS2g52j57eRsfvCETX9svwK5yOnvQRKFOI-vV3_ghXSjMoeoCX9T8w23EKuZWCLVaJ4/s1600/Arcadia.+First+Attempt%252C+frame+still+da+video+HD+6+canali%252C+2016+%2528courtesy+of+the+artist%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOth-GC4tLGTb3YLOz9LPqOnEA8rT3i6QBeViisqtbKapCQN8_BHNavdw2AVFgWXb8gdBAIoV-CS2g52j57eRsfvCETX9svwK5yOnvQRKFOI-vV3_ghXSjMoeoCX9T8w23EKuZWCLVaJ4/s640/Arcadia.+First+Attempt%252C+frame+still+da+video+HD+6+canali%252C+2016+%2528courtesy+of+the+artist%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Rachele Maistrello</strong>,
nata nel 1986 a Vittorio Veneto, si è formata tra lo IUAV di Venezia,
L’ENSBA di Parigi e lo ZHdK di Zurigo, e oggi è sicuramente una delle
artiste più interessanti della sua generazione.<br />
Come affermato in una intervista per Vogue, si è avvicinata all’arte,
con particolare attenzione verso la fotografia, per una necessità, un
bisogno di comprendere e leggere la realtà oltre quello che normalmente
si vede; l’artista fa della propria poetica una visione sdoppiata del
reale. Fra i suoi riferimenti culturali e artistici: Adrian Paci, Guido
Guidi, Beat Streuli, Armin Linke, Giorgio Agamben, Annette Messager e
Angela Vettese, ma non solo, Bruce Nauman, ogni scritto e film di
Pasolini, il giardino di Niki de Saint Phalle, le fotografie di Ghirri,
Eggleston, Diane Arbus, Giacomelli, Alessandra Sanguinetti, Philip-Lorca
di Corcia, certi film di Fellini e di Chaplin, e moltissima
letteratura: Stendhal, Pavese, Conrad, Dostoevskij, Henry James, Dante,
Flaubert, Melville, Goethe.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Gelateria Sogni Di Ghiaccio</strong>, nuovo spazio indipendente per l’arte contemporanea a <strong>Bologna</strong>,
ha deciso di accogliere proprio la Maistrello per la loro prima
esposizione visitabile fino al 28 novembre. Per questi luoghi, l’artista
ha proposto <strong><em>Arcadia</em></strong>.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><em>Arcadia</em> tempo di un luogo
mitico, geografia del mito nel quotidiano, è un’opera composta a sua
volta da più realizzazioni interdipendenti tra loro, un dialogo tra
reale e surreale, alla ricerca del significato di profondi stereotipi e
simboli antropologici come stelle e galassie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Arcadia la ritroviamo nei video. <em>First attempt</em>, un fondale
della Via Lattea preso dalla Nasa, a metà tra rigore scientifico ed
estetica patinata, viene trascinato da un ambiente all’altro, dalle
periferie bolognesi a luoghi domestici, più intimi, nei quali l’artista è
entrata in punta di piedi come un <em>voyeur</em> bizzarro e ingordo.
Sono state riprese così scene nelle quali bambini giovanissimi,
contrapposti alle figure per età antitetica dei nonni, parlano, ci
osservano, una bambina si cimenta al piano, qualcuno, prova a suonare,
sempre, goffamente, note distorte. Ma è proprio questo elemento di
distorsione, d’imperfezione, di tentativo di stonatura che reca
efficacia al <em>topos</em> di Arcadia, dove il montaggio è stato per lo
più escluso e l’illuminazione mantenuta naturale. Sotto i ponti
autostradali, nelle periferie, dove le strade sono echi desolati,
ragazzine fanno capriole e “cazzeggiano” sonnecchiando tra la noia e
l’estasi, proprio sulla scenografia mobile. <strong>L’universo si fa
gioco o diviene gioco di una giovinezza in crisi, forse abbandonata, ma
questa volta di scena in una “festa mobile”</strong>. Proprio come scrisse Hemingway nella prefazione della sua <em>Festa Mobile</em>:
“Se il lettore lo preferisce, questo libro può essere considerato opera
di fantasia. Ma esiste sempre la possibilità che un’opera di fantasia
come questa getti un po’ di luce su ciò che è andato sotto il nome di
realtà”.<br />
In questi lavori della Maistrello il mitico e il quotidiano si fondono
interrogandosi, su diversi tempi e diversi luoghi, dal dilatato
all’immediato, per frammenti di visione e sospensione. Il tempo del
video, quello della performance e quello della fotografia sono un unico
luogo, atemporale come Arcadia, dove i dettagli, come le biglie o gli
adesivi rappresentanti reazioni stellari di combustione, trovano una
logica di compimento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">In <em>Third attempt</em>, atto
conclusivo di questo dialogo, la scenografia viene smantellata e le sue
componenti installate in un ambiente naturale all’alba, sulla cima di
uno dei calanchi del Parco Regionale dei Gessi Bolognesi, come viene
sottolineato nel testo critico: “La costruzione dell’immagine diventa
così un atto fisico in cui il raggiungimento della vetta sorregge lo
slancio verso l’icona”. <strong>L’esposizione si conclude così, in un
atto catartico, dove l’artista si disfa dei suoi mezzi per
ricongiungersi nello spazio etereo del simbolo.</strong></span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Come viene definito nello <em>statement</em> dell’artista: “La sontuosità del <em>kitsch</em>,
la contraddizione del tautologico, l’iconologia del periferico, sono
tutte facce di una medesima ricerca: sulle persone, sulle loro private
eroicità, sui loro simboli quotidiani. Il risultato si compone di opere
fotografiche, collages, disegni, video e installazioni”.</span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Il lavoro della Maistrello, più che
trasversale, consiste nell’interrogare, nell’esplorare, nello scivolare
in altri mondi tramite l’utilizzo di altri mondi, che essi appartengano
alla letteratura o a momenti di osservazione nati all’angolo di un bar,
poco importa, quello che conta è che reale e surreale riescano a
con-fondersi per dimenticare e farci dimenticare la monogamia del
credere che quello che esiste sia comprensibile solo a una semplice
apparenza. Arcadia come possibilità mobile, in molteplici spazi di
accadimento e condivisione dove il mito risorge in attimi di
quotidianità stonata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><strong>Federica Fiumelli</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYLK00eVZgdiPkCnjsb277RBGp_6F5RNaQ7GkFSToUQxKm_vKjErhIpRoRoALTVN370HrRC32sRhKEuivU6Bs5npIoyTyKn0ROPkrzZpIR-cwfvC7Hmc7JauxQEhKqJYiByGRrbmYDWIs/s1600/Arcadia+exhibition+view%252C+Gelateria+Sogni+di+Ghiaccio%252C+Bologna%252C+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYLK00eVZgdiPkCnjsb277RBGp_6F5RNaQ7GkFSToUQxKm_vKjErhIpRoRoALTVN370HrRC32sRhKEuivU6Bs5npIoyTyKn0ROPkrzZpIR-cwfvC7Hmc7JauxQEhKqJYiByGRrbmYDWIs/s640/Arcadia+exhibition+view%252C+Gelateria+Sogni+di+Ghiaccio%252C+Bologna%252C+2016.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR9TCCketKkDymGrRCwCCDNAFl5D130Wcbh0v2r3nM3Dgu0EohimB3wMGNZIL0LUA-y9zvk2q_qWOswZgsF1-0YBJgAddzj_vKR5qJcXO27QptEbPwjFJVCam7DF88YpjhFc5DMRDpzwE/s1600/Arcadia.+Second+Attempt+%25233+e+%25234%252C+stampa+cromogenica+su+carta+fotografica+Canson%252C+17+x+28+cm%252C+2016+%2528courtesy+of+the+artist%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR9TCCketKkDymGrRCwCCDNAFl5D130Wcbh0v2r3nM3Dgu0EohimB3wMGNZIL0LUA-y9zvk2q_qWOswZgsF1-0YBJgAddzj_vKR5qJcXO27QptEbPwjFJVCam7DF88YpjhFc5DMRDpzwE/s640/Arcadia.+Second+Attempt+%25233+e+%25234%252C+stampa+cromogenica+su+carta+fotografica+Canson%252C+17+x+28+cm%252C+2016+%2528courtesy+of+the+artist%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrevxJF03NIke83J0xbU5qJydRMbwM1_L6BcmixngniJV7KeueIs7_IUbJ2kqk827fZzRTtSW0U5Xifmwaml6UzKFNqGp4vGgHg0Homlg_gq4_9Rp5mi2-EVWQHSsr3yWODymNkJhART0/s1600/Arcadia.+Third+Attempt+%25231%252C+stampa+cromogenica+su+carta+fotografica+Canson%252C+45+x+63+cm%252C+2016+%2528courtesy+of+the+artist%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrevxJF03NIke83J0xbU5qJydRMbwM1_L6BcmixngniJV7KeueIs7_IUbJ2kqk827fZzRTtSW0U5Xifmwaml6UzKFNqGp4vGgHg0Homlg_gq4_9Rp5mi2-EVWQHSsr3yWODymNkJhART0/s640/Arcadia.+Third+Attempt+%25231%252C+stampa+cromogenica+su+carta+fotografica+Canson%252C+45+x+63+cm%252C+2016+%2528courtesy+of+the+artist%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-53305478613834896012016-12-06T10:17:00.000-08:002016-12-06T10:17:36.854-08:00Sophie Ko. Geografie temporali. Terra<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/arte/21803-sophie-ko">http://wsimag.com/it/arte/21803-sophie-ko</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrnJKF9a2i92TThk3orvT7btRuqg7lgNSgE7eWMAmAqMTBM3dQulN6X9LUWye-BYpuWgm7Orc5_tV5YxzZbF9HrfUXhew-rgviTX07MVyQU3PKqCYJ4EvsF48dYrbnBLwezEWKiaYiLU/s1600/Sophie+Ko%252C+Atlanti%252C+courtesy+Galleria+de%2527Foscherari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrnJKF9a2i92TThk3orvT7btRuqg7lgNSgE7eWMAmAqMTBM3dQulN6X9LUWye-BYpuWgm7Orc5_tV5YxzZbF9HrfUXhew-rgviTX07MVyQU3PKqCYJ4EvsF48dYrbnBLwezEWKiaYiLU/s640/Sophie+Ko%252C+Atlanti%252C+courtesy+Galleria+de%2527Foscherari.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="article-header-author" style="text-align: justify;">
<div class="published_at">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">12 NOV 2016 </span></div>
<div class="by">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">di </span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><a href="http://wsimag.com/it/authors/71-federica-fiumelli">FEDERICA FIUMELLI</a></span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span></div>
</div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Eraclito
sosteneva che il tempo fosse un gioco splendidamente giocato dai
bambini, secondo Romano Battaglia invece il tempo era come un fiocco di
neve, scompare mentre cerchiamo di decidere di cosa farne, Charles
Dickens lo paragonava a uno dei più antichi tessitori. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Le <em>Geografie Temporali</em> dell'artista georgiana Sophie Ko, per
la prima volta a Bologna, alla Galleria de' Foscherari, sono il tempo
dell'immagine. La mostra riflette su quello che il contemporaneo soffre,
e cioè la mancanza di tempo e la sovrabbondanza di immagini, due poli
opposti antitetici che mirano a sottolineare un bisogno, una necessità
di ascolto dell'origine, di un'essenzialità perduta sotto i fasti di un
logorroico e isterico capitalismo. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Quello che si chiede di accogliere con questa esposizione, è
l'ascolto, il silenzio, la materia, la terra. Questa mostra vuole essere
un viaggio nel naufragio dell'esistenza, ma non in senso nichilistico,
anzi, quella alla quale siamo invitati, è una visione microscopica del
senso della rinascita; il senso della dicotomia, della contraddizione,
di essere inizio e fine in un continuum sinestetico. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">I lavori esposti, sono composti da pigmenti puri e/o da ceneri derivanti da combustioni di immagini, solo <em>Kaspar Hauser</em>,
è l'unico acquarello dove la dimensione figurativa viene recuperata. È
proprio questo lavoro che fa da anello di apertura o chiusura a questo
viaggio espositivo, il mito della figura di Kaspar Hauser, è una
presenza umana minuscola, fragile, in balia di un silenzioso bianco,
alla ricerca di una terra perduta o promessa, il mito moderno e
romantico dell'uomo avvolto dalla totalità del cosmo ci orienta a una
complessità stratificata, ardua, Kaspar Hauser diviene lo snodo di
passaggio, il punto centrale delle clessidra, dove il corpo si affusola
per permettere alla sabbia di passare. E allora il tempo sottile,
scorre, passa, corrode, sfila, scivola, scappa da noi e insieme a noi,
per altri luoghi, altre mete, altri spazi dove potersi compiere. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><em>L'uomo accende a se stesso una luce nella notte</em>, <em>Atlanti</em>, <em>Terra</em> e <em>Stella polare</em>,
i titoli dei lavori, aprono e introducono chiaramente al significato
della poetica dell'artista, una ricerca volta all'essenza vibrante della
materia, alla costituzione più intima dell'uomo, <em>Le geografie temporali</em>
della Ko sono storie epiche che stanno all'origine della narrazione, a
un passo, un soffio, poco prima della parola. Le teche verticali
contenenti le ceneri si dispongono allineate una a fianco all'altro,
come un'eco. Solo con <em>Atlanti</em> la verticalità viene abbandonata per fare posto a una trasversalità aguzza, appuntita, serrata e decisa come nei profili della <em>Scogliera sulla costa</em>
di Caspar David Friedrich. I riferimenti della Ko sono colti, dalla
pittura sino alla letteratura, la maestosità tumultuosa di queste
impronte nella polvere celebrano un'intensità pari ai versi di Rilke o
alle sinfonie di Felix Mendelsshon, in particolare cito l'overture <em>Die Hebriden Op. 26</em>. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Le geografie mutano con il tempo e vertono sul concetto di limite,
quello che intercorre tra visibile e invisibile, tra noumeno e fenomeno,
tra dentro e fuori dal tempo. Le geografie temporali sono esse stesse
tempo, tra concetto e spirito, contengono in sé contraddizioni e
pluralità, sono esse stesse immagini, combustioni, resti delle stesse,
per poi divenire eleganti fenici e rinascere come nuove immagini. "Che
cosa resta delle immagini quando se ne è fatto scempio? Cenere e
colore." Ci invocano ad avere cura della nostra cenere, in un momento di
massima usura delle immagini, qui ci si interroga sul valore più alto e
più ampio della visione. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Come afferma il curatore, Federico Ferrari in <em>Finis initium</em>,
"la cenere è quel che resta, quel che ci resta", la Ko iconoclasta e
iconofila allo stesso tempo, ci conduce sul filo del paradosso proprio
di ogni costituzione dell'essere. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Come cavalieri düreriani nella sala delle tredici <em>Geografie temporali di Terra</em>
ci troviamo avvolti e sopraffatti dalla profondità di essa, come anime
osserviamo la caducità propria del guardare, dell'esperire, del vivere
stesso, è come avere un punto privilegiato per osservare la fine, la
cessazione, la consunzione, l'abrasione, la morte, come ultimo atto. Dal
fondo del sepolcro, scalzi, rimiriamo e avvertiamo il sublime,
l'enigma, l'impercettibile mutare del tempo che intraducibile, si
traduce difatti con le crepe tra le masse di cenere e pigmento, come
rughe, come corpi attraversati da rivoli di memoria, si fanno carne e
sguardo frammentato, impalpabile. Le <em>Geografie</em> sono corpi e lembi di materia residuale, a metà tra la fantasmagoria e il reale. </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">"La materia, il colore, tracciano una - iconografia dell'invisto -
come ribadisce Ferrari, è come se l'artista ci affidasse una mappa con
l'unica istruzione di perdersi. E come il tempo gioca con la cenere,
cambiandone forme e destini, come i bambini con la sabbia, anche noi
giochiamo a perderci come Kaspar Hauser, naufraghi nella cosmogonica
attitudine dell'arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-75556457702083991472016-11-07T13:37:00.000-08:002016-11-07T13:37:34.842-08:00Brian Duffy e David Bowie: FIVE SESSION @ONO ARTE CONTEMPORANEA<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">link: <a href="http://julietartmagazine.com/it/brian-duffy-david-bowie-session/">http://julietartmagazine.com/it/brian-duffy-david-bowie-session/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUYnqx9ic6hR5ibCA5GB-SCX2gfdGmrb07RUsapj6VUoy67yNig6kw3-9H8vQ0aLr86ugZzfDu_hd99neYl117oBwNPm4ufkqaV3MG7waavOWxhNv5bqE62erBHzlBNg7tS3tbxMls7E/s1600/bowie+duffy+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUYnqx9ic6hR5ibCA5GB-SCX2gfdGmrb07RUsapj6VUoy67yNig6kw3-9H8vQ0aLr86ugZzfDu_hd99neYl117oBwNPm4ufkqaV3MG7waavOWxhNv5bqE62erBHzlBNg7tS3tbxMls7E/s640/bowie+duffy+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">È la storia di un mito, una leggenda
pronta a tramandarsi da generazione in generazione, una fenice
sofisticata e mutevole, pronta ogni volta a risorgere dalle proprie
ceneri per reinventarsi ancora una volta, come un eco, un sussurro tra
cemento e seta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span id="more-35240"></span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">La ONO arte contemporanea in
collaborazione con l’archivio Duffy propone una panoramica sul rapporto
tra David Bowie e Brian Duffy, attraverso 25 fotografie non incluse
nella mostra “David Bowie Is”. Brian Duffy è stato uno dei fotografi più
celebri della tanto rimpianta “Swinging London” con collaborazioni
importanti, da “Harper’s Bazaar”, “British Vogue” ed “Elle France”,
Duffy ha saputo mescolare la fotografia, la vita, e la vita all’arte,
tant’è che lo studio che aprì nella casa dove viveva con la sua famiglia
ha ospitato personalità immaginifiche degli anni sessanta, da Michael
Caine a William Borroughs, tra scandali e celebrità. La collaborazione
con Bowie cominciò nel 1972, nel clou della carriera dell’artista, e ne
vide la fine intorno al 1980. Entrambi possessori di un grande talento
capace di dare vita all’immaginazione più eccentrica, entrambi con una
sensibilità estetica rara, entrambi capaci di rendere iconici e
immortali dettagli visivi della storia della musica, entrambi accomunati
dalla follia della metamorfosi e della catarsi. A partire da un
fulmine, quello truccato sul viso androgino e alieno di Bowie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Dalle parole di Celia Philo contenute nel catalogo della mostra edito in collaborazione con LullaBit:<em>
“Se dovessi dividere il credito per quell’immagine, dovrei dire
cinquanta per cento di David e cinquanta di Duffy; Pierre e mio. Credo
che sarebbe una valutazione corretta. Non sarebbe mai potuta riuscire
così a nessun altro. Mi sento molto privilegiata per averci lavorato
insieme a Duffy e a David Bowie. Per citare Duffy: parlare di una
sessione creativa è come parlare di un incontro di boxe. È riuscita così
perché quella sera, nella stanza, c’era un po’ di magia. Me lo dirò da
sola: è una copertina fantastica, cazzo.”</em> A detta del figlio Chris, <em>“Duffy era un personaggio complesso sotto molto aspetti, un anarchico marxista.”</em>
L’esempio più emblematico fu senz’altro quello in cui tentò di bruciare
tutti i suoi negativi. Fortunatamente sopravvisse il registro dei
lavori fatti, ma Duffy dopo il decennio consecutivo ai sessanta capí che
qualcosa stava cambiando, il potere dei fotografi sembrava passato di
scettro alla banalità dell’impero commerciale e la qualità lasciata
lontana, così decise di abbandonare la fotografia per riprenderla
trent’anni dopo. Ma solo un’anima ribelle poteva comprendere i bisogni
di un uomo caduto sulla terra, per fato, direttamente dallo spazio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Così
non solo la musica, ma anche il cinema cominciò a fare capolino nella
vita del fotografo: Brian Duffy, fu invitato dall’art director del
Sunday Times Michael Rand sul set de “L’uomo che cadde sulla terra”.
George Perry nel catalogo ricorda così la visione di Bowie: <em>“La mia
impressione su David Bowie fu… in primo luogo che era di una bellezza
fuori dall’ordinario. Aveva quei capelli di un arancione intenso, il
volto pallidissimo e quegli occhi conturbanti […] Veniva da pensare:
“Gesù, chi diavolo è questo?”</em> <em>Aveva una presenza sbalorditiva, e dire che veniva da una scuola media pubblica a sud del Tamigi!”</em>
Al contrario di come si definiva Duffy, e cioè di non essere un
fotografo compulsivo, il figlio Chris ricorda che i numerosi rullini
ritrovati da “L’uomo che cadde sulla terra” dimostrano l’esatto
contrario. Duffy era solito portare con sé una macchina singolare, la
sua preferita per gli scatti personali, una Canon Dial che funzionava
con pellicole da 35 mm, una half frame, in grado di fare settantadue
scatti. Scatti che hanno restituito un’immagine di Bowie, atemporale,
altra, eterea, nebulosa, eterna. Un corpo mitico, sospeso e intrappolato
nella pellicola, avvolto nella notte, più profonda di un luogo
proibito, celebrato da un manto di finissima e pallida sabbia, come se
il mito si propagasse in micro particelle dinanzi a noi. Energia
condensata nello spazio millimetrico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Nel 1979, alla vigilia dell’uscita
di Lodger, Bowie scelse ancora Duffy per realizzarne la cover. La
session ebbe luogo nello studio del fotografo, che tempo prima aveva
costruito una piattaforma sospesa tra le travi del suo studio per
fotografare da un’altezza di nove metri. L’effetto del viso, deformato
da sottili fili di nylon, unito alla ripresa dall’alto, fecero sembrare
Bowie in caduta libera. Scary Monster, del 1980, invece fu l’ultimo
servizio che Duffy realizzò per Bowie, forse anche per il fatto che alla
fine fu data alle stampe la copertina praticamente tutta al tratto, di
Bell.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Una personale questa, ricca di
retroscena, che ripercorre lo stretto legame tra grandi artisti come
David Bowie e Brian Duffy, e che si configura come l’ultima tappa di un
progetto di riscoperta delle immagine dell’artista che ONO iniziò nel
2012 proprio con l’archivio Duffy. Mi piace pensare a entrambi gli
artisti come a due <em>“cittadini della trascendenza”,</em> John Berger
nel suo “Presentarsi all’appuntamento – narrare le immagini” ha ripreso
una domanda che Federico Fellini si pose a suo tempo, e che vale la pena
riportare: <em>“Che cos’è un artista? Un provinciale che si trova da
qualche parte a metà strada tra realtà fisica e realtà metafisica.
Davanti a questa realtà metafisica siamo tutti dei provinciali. Chi sono
i veri cittadini della trascendenza? I Santi. Ma il vero regno
dell’artista è questo ‘in mezzo’ che chiamo provincia, questo paese di
frontiera tra mondo tangibile e mondo intangibile.”</em> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">È inevitabile
quindi presentarsi a quest’appuntamento con le immagini di uno dei più
grandi artisti del nostro secolo, capace di abbracciare atemporalmente
un’idea di prismatismo assoluto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Federica Fiumelli</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiBz3OM9ZknsQ1PWRlAKbPTMr1ZKIoAq-SEZfYb8Wp2xGDcTmz0hJRRCzy1CqeNQQYmyAWbSFXRFmxgLpHchHPuYXBwVwKLA3Z3Y9VTtOAHGjR_G10833RkRi-jh4j2LDCSjeKYqYRRj8/s1600/bowie+duffy+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiBz3OM9ZknsQ1PWRlAKbPTMr1ZKIoAq-SEZfYb8Wp2xGDcTmz0hJRRCzy1CqeNQQYmyAWbSFXRFmxgLpHchHPuYXBwVwKLA3Z3Y9VTtOAHGjR_G10833RkRi-jh4j2LDCSjeKYqYRRj8/s640/bowie+duffy+2.jpg" width="640" /></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8IOTPk03Ij_9cPNMsSKCiQDEa6qlpxekjLl1fVOiHldy_Pzn6iT1bAV-DdwNDEo0IaDC1iGpMaUFRkkhl8B7GBzzZuOYlAMUevZOks3Vw-NbwOsZyGBw-lzK4rRw1KnwsFYrszwD2rdY/s1600/bowie+duffy+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8IOTPk03Ij_9cPNMsSKCiQDEa6qlpxekjLl1fVOiHldy_Pzn6iT1bAV-DdwNDEo0IaDC1iGpMaUFRkkhl8B7GBzzZuOYlAMUevZOks3Vw-NbwOsZyGBw-lzK4rRw1KnwsFYrszwD2rdY/s640/bowie+duffy+3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQDDIHoloi61NaqYCzktqhNNYwln1LxsvUjNDOhMlAHI_2dhXuCbVgVSsuwgoOerC9rc6K2EnmB0Q43NzX8BUPDW458heyub-dlneFZgvAhH11qnxxBe4Br-PGWiY_effBva2E6xWnvA/s1600/bowie+duffy+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQDDIHoloi61NaqYCzktqhNNYwln1LxsvUjNDOhMlAHI_2dhXuCbVgVSsuwgoOerC9rc6K2EnmB0Q43NzX8BUPDW458heyub-dlneFZgvAhH11qnxxBe4Br-PGWiY_effBva2E6xWnvA/s640/bowie+duffy+5.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-65403667885565091582016-11-07T13:29:00.001-08:002016-11-07T13:29:42.321-08:00Un interno di design bolognese. Viaggio surreale attraverso uno spazio reinterpretato<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/architettura-e-design/21378-un-interno-di-design-bolognese">http://wsimag.com/it/architettura-e-design/21378-un-interno-di-design-bolognese</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhai8ac3x67QbpCWxMeh8VR-tcdD9HVLbByihk_bTP6emx4r3GrGUMYE26emqEPVBpQTFP4FN7ECxOcugDYaJtblAq2bvLa4dXwhocVSnP9zBNRzV6gfGWSPeHRoW-XlzP3hjC_upbGZNw/s1600/Broadway%252C+1993%252C+Gaetano+Pesce%252C+prodotto+da+Bernini.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhai8ac3x67QbpCWxMeh8VR-tcdD9HVLbByihk_bTP6emx4r3GrGUMYE26emqEPVBpQTFP4FN7ECxOcugDYaJtblAq2bvLa4dXwhocVSnP9zBNRzV6gfGWSPeHRoW-XlzP3hjC_upbGZNw/s640/Broadway%252C+1993%252C+Gaetano+Pesce%252C+prodotto+da+Bernini.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">di</span></div>
<div class="article-header-author" style="text-align: justify;">
<div class="name">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://wsimag.com/it/authors/71-federica-fiumelli">FEDERICA FIUMELLI</a></span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div class="body">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">In
occasione della seconda edizione della Bologna Design Week, lo spazio
dell’associazione culturale ABC ha proposto una lettura trasversale e
cinematografica del design. Il progetto a cura di Fausto Savoretti,
Lucilla Boschi e Fabio Fornasari è stato un autentico viaggio nel design
“bolognese” degli anni ’50 e ’60: un’epoca pionieristica nei confronti
delle innovazioni estetiche, e non di ultima importanza, la mostra ha
voluto essere un esplicito omaggio a personaggi di rilievo come
Gianpaolo Gazziero e Dino Gavina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">L’esposizione ha raccolto pezzi unici provenienti dalla collezione di
Gazziero, insieme a interventi grafici e testuali a cura del duo
Boschi–Fornasari di Lif3. Questa unione è stata proprio il punto di
forza del progetto: allo stesso tempo si è indagato su concetti
differenti come il collezionismo, la natura dell’oggetto di design, il
voyeurismo, ma tutti aventi un comune denominatore, e cioè la passione
intrinseca all’atto del guardare, l’illusione del possesso tramite lo
sguardo che concretizza così attraverso forme e parole. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Quello che si è ricreato negli spazi di ABC è così a sua volta uno
spazio di meta riflessione. “Le cose più ovvie sono invisibili agli
occhi”, e così l’esposizione è divenuta un gioco di metafore e rimandi,
un gioco surrealista che ci ha accolto in una possibile camera da letto
con lo specchio – <em>Les grands trans-parents</em> di Man Ray. Oltre alla superficie riflettente, infatti era presente il letto dal profilo essenziale e di rara colorazione, <em>Vanessa</em> del 1959, pensato da Tobia Scarpa, poco più a lato invece, <em>Broadway</em>,
la sedia tentacolare del 1993 di Gaetano Pesce, prodotta da Bernini.
Accostamenti in punta di piedi in grado di rilevare l’importanza del
gusto e del godimento estetico connaturato al collezionismo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Dalla seduzione notturna e sfocata, stratificata e velata, si è
susseguita un'altra ipotesi di interno (perché di ipotesi si parla in
questa mostra, di costruzioni precarie e molteplici), questa volta il
soggiorno della GUFRAM con il celebre e iconico divano <em>Bocca</em> del 1970, ispirato al ritratto di Mae West di Salvador Dalì, e come compagna la lampada <em>Big Shadow</em> di Marcel Wanders dal colore rosso pastello acceso, un colore oggi fuori produzione. Di rarità sofisticata anche il tavolino <em>Traccia</em>, progettato da un’altra grande devota surrealista, Meret Oppenheim, un oggetto parte della collezione <em>Ultramobile</em> voluta da Dino Gavina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Bologna è ritornata invece, in questo viaggio di spazi
reinterpretati, nelle ceramiche di Pastore e Bovina, fondatori dello
studio Elica, un luogo di sperimentazione e ricerca per quanto riguarda
tutte le diverse arti, dalla scultura, alla musica, alla moda, alla
poesia e al teatro. Un interno di design bolognese, si è posto come
spazio di narrazione attivo, tramite il quale il fruitore voyeur ha
riscoperto l’oggetto di design come qualcosa di diverso dalla concezione
stereotipata legata a un’idea di serialità asfittica. Quel che qui si è
desiderato trasmettere, è la diversità intrinseca agli oggetti di
origine seriale. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Come hanno sottolineato Lucilla Boschi e Fabio Fornasari, già il
surrealismo aveva capito che le cose emanano sempre qualcosa di
differente, “di diverso rispetto all’eco della loro stessa visione”. “La
serialità degli oggetti industriali che si caratterizza attraverso il
processo che li ha prodotti (design) si è trasformata in serialità di
natura narrativa (fiction)”. Se veniamo sedotti da oggetti di
indiscutibile bellezza e carisma, come succede anche con le opere
d’arte, un buon disco o un ottimo film, è vero che la necessità di
sguardo provoca, a detta degli stessi curatori, un comportamento proprio
di soggetti colpevoli. Ecco così che diveniamo “ladri di intimità” e
come rei non ancora confessi ci troviamo sul luogo del delitto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">In questa esposizione è stata forte un’idea hitchcockiana di
produzione e ricezione di sguardo. Gli spazi di ABC si sono trasformati
in una pellicola in bianco e nero dove noi, concreti spioni, abbiamo
osservato e saccheggiato dettagli visivi dello e dallo spazio
reinterpretato che altro non è che una finestra sul cortile. Un appunto
recitava: “Basta che qualcosa mi significhi che qualcuno può essere là.
Questa finestra, se fa un po’ buio, e se vi sono ragioni per pensare che
vi sia qualcuno dietro, è già, sin d’ora uno sguardo”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Accanto, il libro di Slavoj Zizek, <em>Dello sguardo e altri oggetti. Saggi su cinema e psicoanalisi</em>
è stato aperto proprio su pagine riportanti riflessioni che si
scoprono essere aspetti costitutivi dell’esposizione. I curatori alla
stregua di Hitchcock sono partiti da un insieme di <em>sinthomi</em>,
motivi (solitamente visivi) che tormentano l’immaginazione, pretesti di
una narrazione che accade (come la vita) solo in un secondo momento.
“Hitchcock inventava storie solo per poter girare un certo tipo di
scene”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Così negli spazi di ABC, libri, oggetti, immagini, da polaroid di Tarkovskij a Richter si sono alternati come <em>sinthomi</em> di una narrazione sospesa e fusa tra specchi e sguardi. Nell’ambiente si sono spartiti l’idea di uno spazio condiviso <em>La joie est le la clef du bonheur</em>, un vinile e un pensiero di Le Corbusier, le <em>Empty words</em> di John Cage e <em>Le parole nel vuoto</em>
di Adolf Loos ancora imbustato, sospeso in aria, mai letto, ma
conservato, come si conserva il non detto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Tutto questo ha tessuto un
ordito di pensieri in divenire, in vertigine. Il design si è acceso di
seduzione e delittuosità, ma di una cosa non dobbiamo essere
assolutamente colpevoli come ha giustamente ricordato e sottolineato
Gianpaolo Gazziero, di considerare il prodotto di design come qualcosa
di elitario, di distante dalla quotidianità, dobbiamo invece imparare a
frequentarlo di più, a possederlo, come si fa con la bellezza. Uno
sguardo dalla finestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnrupVftc-bEbZwSDr36bggsVQYvwohddasSuhTWpAPIJ0MXuwMPXAIiVXYxiIqx2U7ZwVcftlQTvA-NAI8FcKa4QQpxeD3aK52HXvVR1t9rnD-SROX7tPE8mA7BgF5w4gyDvEZJCuKEM/s1600/Andrei+Tarkovskij%252C+polaroid%252C+un+interno+di+design+bolognese%252C+ABC.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnrupVftc-bEbZwSDr36bggsVQYvwohddasSuhTWpAPIJ0MXuwMPXAIiVXYxiIqx2U7ZwVcftlQTvA-NAI8FcKa4QQpxeD3aK52HXvVR1t9rnD-SROX7tPE8mA7BgF5w4gyDvEZJCuKEM/s640/Andrei+Tarkovskij%252C+polaroid%252C+un+interno+di+design+bolognese%252C+ABC.png" width="486" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUpGnxm5aiTccMXdDbcujJbGCItHCkgF7g5CCOoPTxVeK1riiGFPKhK3Rd77hkxO7fUefkOFHl2Lwk-GdE001P4VSyz3YgRL4B4iWo8ARp4xoApUfA4Lg4-QIVU9OK2a3kp5Tz4Iw_gU/s1600/Meret+Oppenheim%252C+1939%252C+produzione+Cassina.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUpGnxm5aiTccMXdDbcujJbGCItHCkgF7g5CCOoPTxVeK1riiGFPKhK3Rd77hkxO7fUefkOFHl2Lwk-GdE001P4VSyz3YgRL4B4iWo8ARp4xoApUfA4Lg4-QIVU9OK2a3kp5Tz4Iw_gU/s640/Meret+Oppenheim%252C+1939%252C+produzione+Cassina.png" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmAAi7J8hMO8JGZEfnOt7eexvm2skb6-670uEdZJIWgH1zwy_Qyg3VACbaeM0gu1eR3BjYfSp2cbZXt-Yjz9-mJlGDPiCnYbTeUYNdirFHfB7n8dSG6BcPJgY6tBiE-fa_lKBgjk5-ZhU/s1600/Specchio+Les+grands+trans-parents%252C+Man+Ray.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmAAi7J8hMO8JGZEfnOt7eexvm2skb6-670uEdZJIWgH1zwy_Qyg3VACbaeM0gu1eR3BjYfSp2cbZXt-Yjz9-mJlGDPiCnYbTeUYNdirFHfB7n8dSG6BcPJgY6tBiE-fa_lKBgjk5-ZhU/s640/Specchio+Les+grands+trans-parents%252C+Man+Ray.png" width="636" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7qP8safbe2mqc9EmAblTLqZHJEop3e46u48yPiS0KhiUOoMBS6jilO6ogAPcvrIqVXjdTkzixdX1fEVF-mB0IElTgfC7lYJgpbv0ljYrczBUMp-nSTExNNmAPO2_6Tf8afDoiGwzp0g/s1600/Un+interno+di+design+bolognese%252C++spazio+ABC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7qP8safbe2mqc9EmAblTLqZHJEop3e46u48yPiS0KhiUOoMBS6jilO6ogAPcvrIqVXjdTkzixdX1fEVF-mB0IElTgfC7lYJgpbv0ljYrczBUMp-nSTExNNmAPO2_6Tf8afDoiGwzp0g/s640/Un+interno+di+design+bolognese%252C++spazio+ABC.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-1558353215719828572016-09-27T08:05:00.000-07:002016-09-27T08:05:42.460-07:00Helene Appel. Washing Up @P420<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link: <a href="http://julietartmagazine.com/it/helene-appel-washing/">http://julietartmagazine.com/it/helene-appel-washing/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4ZUUK_-VmF9x5PLa7Asg-faYsqwRa5zEG0KghkW-pWa4dWKN1ngQ14gjlxqqXuIRl6uo7cSpS1gCZFFB2KUyp0kUnO_6qtHABHa-3-cwYMtqeQy6csGOG5yHXAyUCmv52_y6oPtw5dw/s1600/H.Appel%252C+Plastic+Lid%252C+2016%252C+acrilico+e+acquerello+su+lino_acrylic+and+watercolour+on+linen%252C%25C2%25A0+cm.16x11_ph.+Marcus+Schneider__DSC8465_crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4ZUUK_-VmF9x5PLa7Asg-faYsqwRa5zEG0KghkW-pWa4dWKN1ngQ14gjlxqqXuIRl6uo7cSpS1gCZFFB2KUyp0kUnO_6qtHABHa-3-cwYMtqeQy6csGOG5yHXAyUCmv52_y6oPtw5dw/s640/H.Appel%252C+Plastic+Lid%252C+2016%252C+acrilico+e+acquerello+su+lino_acrylic+and+watercolour+on+linen%252C%25C2%25A0+cm.16x11_ph.+Marcus+Schneider__DSC8465_crop.jpg" width="474" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="content-column one_half" style="text-align: justify;">
<div style="padding-right: 10px;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La
vita silenziosa degli oggetti cede il passo alla descrizione minuziosa
piuttosto che alla narrazione, per concedersi il lusso dello sforzo,
della pazienza e del silenzio, propri di una rigorosa contemplazione
dell’inafferrabilità del reale.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span id="more-33893"></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La pittura della giovane artista tedesca
Helene Appel si appresta come una preghiera laica all’occhio di colui
che osserva. Ci si trova come d’inganno, sedotti dalle tele granulose
volte a celebrare singolarmente oggetti apparentemente banali,
d’indubbio fascino, oggetti quasi borderline, non meritevoli di una
superficie-palcoscenico che diviene teatro di un’epifania mondana.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Le nature morte della Appel sono ogni
volta studiate, vivisezionate, descritte con una lucidità formale tipica
di un freddo iperrealismo; quando il reale diviene più reale dello
stesso, accade che il velo di Maya, di memoria Schopenauriana ritorna
alla menti, offrendosi e disvelandosi all’occorrenza per interrogarsi e
scivolare criticamente tra quei piani che da sempre la pittura
dicotomicamente relaziona, ovvero l’essere realtà e l’illusione. Queste,
nei lavori dell’artista, compenetrano alternando stati di trasparenza a
quelli di fitta densità. Gli oggetti eletti, solo per citarne alcuni:
reti da pesca, stracci, farine, acqua di mare, lavelli di cucina, pasta,
fette di carne o di pane. Dal generale al particolare, dai luoghi ai
dettagli compositivi. Il processo pittorico è metafora di uno sguardo al
microscopio della quotidianità più derisa dall’attenzione. Elementi
poveri che pongono questioni di una sostanza diametralmente opposta,
questioni riccamente complesse si ergono nei confronti del medium
pittorico e della superficie stessa. Nel caso di Plastic Lid, noi
possiamo vedere oltre, attraverso la trasparenza del soggetto, un
coperchio di plastica, ma in realtà il corpo a corpo con l’altro
elemento, la tela, si presenta enigmatico e perturbante. La sensazione
di vedere e scoprire la superficie è meramente illusoria. Il s’(oggetto)
non esiste e tutto è superficie.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">In corpi trasparenti come i coperchi, la
schiuma delle onde, la rete da pesca, o l’acqua, l’artista gioca con
l’elemento dell’ambiguità, disvelando e creando continuamente allusioni e
illusioni sul teatro del s-oggetto eletto. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I protagonisti delle pitture
sono a tutti gli effetti corpi, visti da una prospettiva aerea,
dall’alto, offertici allo sguardo con pulviscolare autenticità. Le reti
da pesca, sinuose ingannano lo spazio, come fili pervasi da un elettrica
sensualità amorfa, possiedono la superficie pittorica scivolando sulla
tela e lavandola da orpelli inutili. La pittura della Appel non è una
pittura dello spreco, il suo è un gesto di conservazione, un gesto
fedele a un unico elemento per volta, per non perdere il dettaglio, la
sfumatura, l’anatomia di ogni singolo interstizio formale. Una pittura
che fa del gesto una tessitura di un tempo dilatato, in un contemporaneo
che sempre di più si libera della lentezza vista quasi come una
sconfitta dal capitalismo. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La pittura dell’artista tedesca è
anticapitalista perché si sofferma in uno spazio di riflessione
autentico e originario, lì dove l’occhio passa disinteressato.
Nell’usato, nel consunto, o nel naturale, quel qualcosa abbandonato
dall’attenzione ci risparmia da tutto l’eccesso, da tutto l’inquinamento
visivo a cui siamo quotidianamente sottoposti. La quotidianità della
Appel è una quotidianità depurata, lavata via, sciacquata, ripulita, dal
gesto pittorico (talvolta)visto dallo sfrenato contemporaneo
obsoleto-obso-lento.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Se attraverso i momenti di trasparenza
la superficie ci sembra disvelata, e sembra concedersi, in lavori come
Bread o Meat, la pittura ci nega lo spazio della tela. Le fette di pane o
carne occupano tutta la superficie a disposizione vietandoci così
l’accesso alla granulosità della materia sottostante. Le venature e le
fioriture rossastre dei pezzi di carne in un ambiguo trompe-l’oeil ci
introducono in una dimensione corporea, facendo sviluppare in noi
l’esigenza tattile. Le pitture della Appel sono tempi aptici, scultorei,
ma nello stesso momento densi di vibrazioni umane. Gli oggetti dalla
vita silenziosa, ci ricordano seppur in diversa maniera, uno dei grandi
maestri bolognesi, come Giorgio Morandi, che delle cose e dei tempi
lunghi di posa ha saputo regalare alla storia dell’arte contemporanea,
un attimo di respiro profondo, di quiete immensa e di uno sguardo umano
capace di soffermarsi lì dove solo la pittura restituisce un’essenza mai
assente. Le superfici e i s(oggetti) della Appel sono presenti non solo
nel momento stesso del loro accadimento ma nella prosecuzione
dell’attimo, che come in un fotogramma viene impresso per
sempre. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">L’artista svolge attraverso i suoi lavori, una splendida
riflessione di matrice semiotica sul senso stesso del dipingere. Nella
splendida raccolta di saggi firmati da Louis Marin “Della
rappresentazione”, il capitolo dedicato all’ “Elogio dell’apparenza”
riprende le tesi della studiosa Svetlana Alpers e del suo libro
sull’arte olandese del XVII secolo del 1984 intitolato “Arte del
descrivere”. In questo testo, la Alpers mette a confronto due modelli di
pittura, quello albertiano, basato su un determinato tipo di
prospettiva, con una volontà di narrazione e quello della pittura
olandese, volto a descrivere minuziosamente un’arte composta da
superfici. Scrive Marin: “È come se il mondo nelle sue apparenze, con la
propria superficie, si mostrasse da sé sulla superficie della tela, si
auto duplicasse per produrre la propria esatta replica sotto l’occhio
affascinato e attento dello spettatore testimone: l’artista, che non ha
avuto altra funzione, altro compito, che quello di essere – come avrebbe
voluto Stendhal, due secoli dopo, nei suoi romanzi – “uno specchio che
si porta lungo la strada”. Scrive ancora: “Ritorno alla superficie,
dunque: questa sarebbe la parola d’ordine della “nuova storia
dell’arte”, che troverebbe con il libro della Alpers e nella pittura
olandese del XVII secolo da lei studiata, l’oggetto storicamente,
culturalmente, esteticamente e teoricamente privilegiato per costruire i
propri modelli operativi: la superficie come luogo ambivalente, al
tempo stesso opera di pittura e manifestazione del mondo, immagine e
cosa, in breve, lo spazio degli indici, delle tracce, delle marche.”<br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Aggiungo quindi che la pittura della
giovane artista tedesca sia una pittura estremamente in linea con gli
stilemi contemporanei per l’intrinseca peculiarità fotografica,
caratteristica che pervade gran parte dell’arte prodotta ai giorni
nostri. Le pitture della Appel sono depositi di materia viva che lavano,
puliscono e tutelano l’occhio dall’inganno del caos dell’oggi. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La
superficie delle cose diviene ricerca ostinata di un presente in perenne
fuga.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">In mostra alla galleria <a href="http://www.p420.it/">P420</a> di Bologna dal 24 Settembre al 5 Novembre</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Federica Fiumelli</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh-PGHH6QGqPBGdnBsQAbnQ0NWoxfciDfyjB9Dy6jSge97FjtPhe7QZXW36sI2kuCtPG_Kgr9jUtbA2TNJLiRFAb_uPcr5UiIhjzYFqZQ0bfUbieuylROrk8A6tEW9jvbT3AwRFjYH4-0/s1600/Helene+Appel%252C+Bag%252C+2013%252C+acquerello+e+olio+su+tela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh-PGHH6QGqPBGdnBsQAbnQ0NWoxfciDfyjB9Dy6jSge97FjtPhe7QZXW36sI2kuCtPG_Kgr9jUtbA2TNJLiRFAb_uPcr5UiIhjzYFqZQ0bfUbieuylROrk8A6tEW9jvbT3AwRFjYH4-0/s640/Helene+Appel%252C+Bag%252C+2013%252C+acquerello+e+olio+su+tela.jpg" width="398" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
</div>
Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7158591549227984003.post-18729134066342796842016-09-27T07:56:00.000-07:002016-09-27T07:56:02.056-07:00Phantom models. Intervista a Christian Fogarolli<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">link: <a href="http://wsimag.com/it/arte/21184-phantom-models">http://wsimag.com/it/arte/21184-phantom-models</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVnov1WydPh5AoZDT-zQ9mK9IoxzURy1Yh_nBvJ0qgpUz2LBKEeJmhau5gX9MTlYm81GZVabrITp90Q0ym_TYPcygRLyhyphenhyphenwGaSkQpmGFJdytab0ZZxv98k9AppeuZgtlJUQYTUsO1dJc/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVnov1WydPh5AoZDT-zQ9mK9IoxzURy1Yh_nBvJ0qgpUz2LBKEeJmhau5gX9MTlYm81GZVabrITp90Q0ym_TYPcygRLyhyphenhyphenwGaSkQpmGFJdytab0ZZxv98k9AppeuZgtlJUQYTUsO1dJc/s640/1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="article-header-author" style="text-align: justify;">
<div class="published_at">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">12 SET 2016 </span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">di<a href="http://wsimag.com/it/authors/71-federica-fiumelli"> FEDERICA FIUMELLI</a></span></div>
<div class="name">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div class="body" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Classe
1983, Christian Fogarolli vanta già un curriculum di tutto rispetto sia
a livello nazionale che internazionale. L’interesse che dedica alla
costituzione dell’identità e dell’essere lo porta inevitabilmente a
dedicarsi a molteplici ricerche tra le più disparate discipline, come la
medicina, la scienza, l’antropologia, la psicologia, o l’archeologia.
L’artista si misura sempre con materiali diversi tra loro e ciò è
tangibile nelle opere, che assumono spesso e volentieri la forma di
installazioni: il topos della sua poetica viene raggiunto nella forma
dell’archivio della multidisciplinarietà. </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Fogarolli, anatomista e custode di memorie individuali e collettive, è
elegante e minuzioso, scientifico e poetico, nei suoi interventi nulla è
fuori posto, nulla è mai in eccesso, tutto convive in un’armonia di
riflessioni e forme. L’artista incontra e si scontra con la vita,
cattura dettagli e si mette alla ricerca dell’origine. L’artista
archeologo allora scava tra i residui di una vita talvolta troppo
misteriosa e complessa per farne parte. Questa intervista nasce con la
volontà di raccontare l’ultimo progetto in corso d’opera di Fogarolli, <em>Phantom models</em>,
nato da incontri fortuiti durante la residenza al De Appel arts centre
di Amsterdam, ma non solo, tra le pieghe delle parole dell’artista, tra
le ombre di una risposta e l’altra si può carpire l’essenza di uno dei
giovani artisti italiani e la sua attitudine verso un contemporaneo
sempre piè disattento all’essere delle cose, alla loro costituzione e
genesi.</span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><em>Phantom models</em> è un progetto culturale minuzioso e
ambizioso volto a promuovere il patrimonio artistico-scientifico
attraverso l’arte contemporanea. Che importanza ha realmente l’arte
secondo te oggi? E la componente educativa?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cosa può esserci di più affascinante di una cosa indispensabile e
totalmente inutile? Personalmente non ho mai creduto nella componente
educativa dell’arte come suo obiettivo primario e impostato da colui che
l’arte la crea. Non ho mai creduto nell’arte per gli altri, nell’arte
formativa; l’arte non nasce per formare o educare nessuno, nasce e
basta. Credo che l’opera possa diventare socialmente utile nel momento
in cui l’artista lavora senza porsi il problema di creare opere utili a
qualcosa. Ho sempre diffidato molto dagli artisti che educano o pensano
di farlo. Credo che l’artista, non pensando in nessun modo di essere
utile all’umanità, diventi utile proprio per questo. </span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ci racconti come è maturata la voglia di esporre il primo modello
cerebrale rappresentante le fibre nervose e le aree emozionali del
cervello umano? Come sei arrivato al testo del 1884 del professor Aeby?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nel giugno dello scorso anno mi trovavo ad Amsterdam per sviluppare
un progetto di ricerca su invito del de Appel arts centre. Iniziai così
un lavoro con i curatori Inga Lãce e Chiara Ianeselli basandomi sulla
ricerca archivistica presso alcune istituzioni pubbliche olandesi.
Presero avvio una serie di collaborazioni con Il Tropenmuseum, il
VolkenkundeMuseum di Leiden e il Museo VrolikAcademicMedical Center. È
nei depositi di quest’ultimo che tra migliaia di oggetti e materiali di
ogni sorta dell’ambito medico scientifico trovai isolato un intricato
modello cerebrale, quanto mai contemporaneo nelle sue fattezze estetiche
e formali. Da quel momento prese forma una ricerca approfondita su
questa creazione, anche grazie alla collaborazione del curatore del
museo Laurens de Rooy. Non era un modello qualsiasi, ma il primo modello
cerebrale mai costruito che rappresentava le fibre nervose e le aree
emozionali dell’encefalo umano divise per colore. Continuando le
indagini negli archivi è emersa una pubblicazione del 1884
dell’anatomista che studiò e realizzò tutto questo, da lì prese piede un
processo arduo, ma quanto mai straordinario.</span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Il progetto <em>Phantom models</em> mira ad essere lungimirante
attraverso una lista di istituzioni internazionali fino al 2020. Come
pensi si evolverà nel corso degli anni? E soprattutto che riscontro hai
ottenuto fin ad ora da parte delle persone?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Con “arduo processo” intendevo proprio questo. Leggendo il manuale di
Aeby sono riuscito a stilare una lista di 23 città in tutto il mondo
che acquistarono questo modello per 500 franchi svizzeri. Si stavano
formando i ricercatori del futuro e la creazione di Aeby/Büchi era la
migliore e la più avanguardistica. È incredibile come questo modello
così importante tra la fine del XIX secolo e del XX sia stato quasi
dimenticato nel tempo e che non abbia ricevuto il giusto merito. Io
vorrei restituire all’incredibile lavoro di Aeby/Büchi un valore
assoluto: è un patrimonio del mondo intero e accomuna ogni individuo,
differenziandolo. Stilando così la lista delle città mi sono imposto di
ritrovare i modelli originali che furono acquistati, di valorizzarli,
mostrarli; e nel caso essi fossero andati perduti o distrutti, di
ricostruirne di nuovi con le mie stesse mani, così da permettere ad ogni
luogo di rimpossessarsi di questa creazione. Sono partito lo scorso
anno concludendo due fasi, due città, Amsterdam dove tutto è partito, e
Mosca. Ho fissato come termine temporale la data ipotetica del 2020,
ogni cosa ha una fine. Le persone che hanno conosciuto questa storia
incredibile attraverso la ricerca e le opere ne sono rimaste sorprese e
affascinate: è come se il cervello stesso della gente automaticamente si
rispecchiasse in questa creazione artistica.</span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hai recentemente chiuso una personale a Parigi dal titolo <em>Le monde du ticqueur</em>, c'è un filo conduttore poetico con <em>Phantom models</em> oppure stiamo parlando di due progetti distinti e separati?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">I progetti pur essendo differenti sono legati da una forte base
concettuale univoca, in sostanza la stessa che unisce tutto il mio
lavoro e dalla quale non mi discosto: la rappresentazione reale, tattile
e interpretativa di alcune dinamiche artistiche in ambito medico,
antropologico, psicologico, archeologico. Far emergere passaggi
specifici di come e dove queste scienze abbiano usato l’arte in maniera
involontaria a scopo progressistico. Il progetto <em>Phantom models</em>
ne è una testimonianza tangibile e immediata; personalità che hanno
dato vita a delle creazioni a metà tra arte e ricerca medica. In base al
punto di vista che si sceglie il campo di indagine varia, artefatti
senza tempo e spazio che possono adattarsi perfettamente a un museo
sulla storia della ricerca scientifica e a un museo di arte
contemporanea. Alcuni lavori della mostra <em>Le monde du ticqueur</em>
sono invece delle vere e proprie esperienze partecipative riguardanti
stati dissociativi e di interferenza nei sensi umani, a livello visivo,
uditivo, tattile. Lo spettatore può confrontarsi in prima persona con
alcune situazioni che ricordano gli studi e gli esperimenti di Oliver
Sacks, gli scritti di Aleksandr Lurjia o Ian Hacking.</span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sappiamo bene che da sempre geni artistici e scientifici convogliano
in un perpetuo incontro di scambio. Qual è il tuo pensiero a riguardo?
Come definiresti il rapporto tra creazione e teorizzazione? Tra ipotesi e
dimostrazione?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Il settore artistico credo che esuli dal rapporto
ipotesi/dimostrazione, l’arte non deve dimostrare nulla alla sua radice e
non credo debba nascere con questo scopo. In un successivo momento può
farsi carico di aspetti dimostrativi e teorici, magari nel momento in
cui successivamente se ne parla. Chiaramente sembra che sempre più ci
sia un continuo scambio tra diverse discipline a livello artistico,
credo che questo possa essere una lama a doppio taglio. Da un lato il
beneficio di una continua contaminazione che porta a letture sempre più
ampie; dall’altro la difficoltà della lettura stessa in cui sembrano
nascere nuovi cliché standardizzati in cui spesso gli artisti si
buttano. A volte sembra che oggi nei grandissimi musei espongano
solamente esecutori di passi di danza e di pseudo scene teatrali, meglio
se abbigliati con un vestito ridicolo.</span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">È una domanda che sovente faccio agli artisti che incontro,
Christian Fogarolli ha qualche artista di riferimento a sua volta? C’è
qualcuno in particolare a cui ti senti, o ti sei sentito vicino? Magari
anche quando eri uno studente.</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mi sento ancora uno studente e per il momento non sento di avere
artisti di riferimento. Non perché non esista alcun artista verso il
quale sento affinità, rispetto o ammirazione, ma solamente per il
semplice fatto che i miei riferimenti non sono artistici. Preferisco
dare maggiore attenzione e peso a uomini che hanno fatto dei loro studi
una disciplina, o presunta tale, e che hanno cercato di seguirla in
vita. Trovo interesse in quegli uomini che hanno creato
inconsapevolmente aspetti artistici in discipline diverse, come
l’antropologia, la medicina, l’estetica, la psicologia. Se devo citare
qualche nome direi Charles Darwin, Jean-Martin Charcot, Benjamin Rush,
Giovan Battista della Porta, Cesare Lombroso. </span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nei tuoi lavori è sempre presente una forte idea di tempo. Oggi il
tempo è mutato sembra quasi sfuggire da se stesso. Nella tua mente il
tempo ha una forma? Un’immagine? Un’identità?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Credo che il tempo sia il ritratto e l’immagine dello spreco. Il
tempo oggi ha erroneamente la forma del denaro e non del ricordo. </span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">C’è un’opera, che sia essa di letteratura, cinema, teatro o musica,
che ha cambiato o influenzato il tuo modo di operare e vedere?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Una no. Nel cinema, per le ambientazioni, i personaggi e la linea di
pensiero David Linch sicuramente, in un paio di occasioni avevamo dei
lavori esposti insieme, lo vidi da lontano ma non ho ancora avuto la
fortuna di conoscerlo. Nel teatro credo la figura del <em>Rigoletto</em>
verdiano, forse perché l’ho sempre accostato proprio a uno dei
personaggi del cinema di Linch. Nella letteratura sarebbero molti, a
volte anche solo per piccole fasi dei loro lavori, cito solo Michel
Foucault, Dostoevskij, Georges-Didi Huberman, Freud e Barthes. </span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Progetti futuri? Puoi svelarci qualcosa?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Il minimo indispensabile, sto lavorando su Torino con alcune
istituzioni come il Museo Luigi Rolando, che conserva l’unico esemplare
italiano del modello di Aeby. Fu Torino infatti l’unica città italiana
ad acquisirne uno nel 1885, è custodito all’interno del museo in ottime
condizioni. Oltre a questo e qualche fiera sto portando avanti alcune
ricerche in istituzioni mediche di Parigi, Dresda e Praga; quest’ultima
fu la città natale del prof. Chr. Aeby, e dove probabilmente è
conservato uno dei primi prototipi del modello.</span><br />
<h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ultimissima domanda. Cosa non è mai stato chiesto a Christian Fogarolli?</span></h5>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Credo molte cose, tra cui certamente questa domanda. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Federica Fiumellihttp://www.blogger.com/profile/02222681383978170164noreply@blogger.com0